Quer a presença da Caravana Luiz Gonzaga em sua escola, empresa, orgão público ou organização não governamental?
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| Roda de quadriha improvisada no IFS - Foto: Alejandro Zambrana |
Acima: Professor José Augusto - foto: Alejandro Zambrana
Abaixo: Exposição Fotográfica - foto: Zezito de Oliveira
Exposição de fotos,
exibição de documentário sobre a Caravana Luiz Gonzaga Vai à Escola e apresentação de coreográfias inspiradas em
músicas de Luiz Gonzaga estão a
disposição de escolas da rede pública de ensino, durante os meses de maio e junho .
As escolas públicas interessadas em contar com a
participação parcial da Caravana Luiz Gonzaga Vai à Escola, poderão
entrar em
contato com o produtor executivo da iniciativa, Zezito de Oliveira,
para combinar
detalhes acerca das condições para o transporte de material, lanche e
pagamento de diárias para 2 adolescentes que fazem a assistência a produção.
As escolas particulares, orgãos públicos, empresas e organizações não
governamentais, além destas condições, deverão arcar com uma pequena
ajuda financeira ou em material, sem valor pré definido, voltada para o
investimento no trabalho
sócio-educativo da Ação Cultural desenvolvido
com crianças, adolescentes e mães no Conjunto Jardim através de
oficinas artisticas, reuniões , exibição de filmes e passeios culturais.
e-mail: zezitodeoliveira@gmail.com
e 8864-5927 e 8117-2290
Quem quiser a presença completa da Caravana com palestra, seleção de documentários e o trio de pé de serra, além dos itens citados no inicio deste informe, deve entrar em contato com o produtor Zezito de Oliveira para acertar detalhes sobre o custo financeiro total.
Leia também: Festa junina na escola e qualidade na educação. AQUI
foto: Divulgação
Acima: Joaquim Antônio (Casaca de Couro)
Abaixo: Meninas da Oficina de Dança do Ponto de Cultura: Juventude e Cidadania.
foto_ Marco Vieira
Leia também: Festa junina na escola e qualidade na educação. AQUI
foto: Divulgação
Acima: Joaquim Antônio (Casaca de Couro)
Abaixo: Meninas da Oficina de Dança do Ponto de Cultura: Juventude e Cidadania.
foto_ Marco Vieira
Apresentando o Programa Mais Cultura nas Escolas
Mais Cultura nas Escolas é o resultado da parceria MinC e MEC para promover o encontro de iniciativas culturais e escolas públicas de todo o Brasil, democratizar o acesso à cultura e ampliar o repertório cultural de estudantes, professores e comunidades escolares do ensino básico.
O que é "Mais Cultura nas Escolas"?
Mais
Cultura nas Escolas é o resultado da parceria MinC e MEC para promover o
encontro de iniciativas culturais e escolas públicas de todo o Brasil,
democratizar o acesso à cultura e ampliar o repertório cultural de
estudantes, professores e comunidades escolares do ensino básico.
Artistas, mestres das culturas populares, cinemas, pontos de cultura,
museus, bibliotecas, arte educadores e outras iniciativas culturais
agora podem elaborar Planos de Atividade Cultural em diálogo com
projetos pedagógicos e com os eixos temáticos do Mais Cultura nas
Escolas.
As atividades serão desenvolvidas dentro ou fora da escola por no mínimo 6 (seis) meses, valendo-se das mais diversas linguagens artísticas (música, teatro, audiovisual, literatura, circo, dança, contação de histórias, artes visuais, etc.) e manifestações da cultura (rádio, internet, jornal, culinária, mitologia, vestuário, mestre e saberes populares, etc.).
Os
eixos temáticos do Mais Cultura nas Escolas foram criados considerando a
diversidade da cultura brasileira e das manifestações artísticas
atuais. São 9
(nove) eixos para incentivar projetos voltados, entre outros temas, a
atividades em museus, pontos de cultura, cinemas e outros espaços
culturais; à criação, circulação e difusão artística; à cultura digital e
comunicação; ao patrimônio material e imaterial; às tradições orais; às
culturas indígenas e à cultura afrobrasileira.
Recursos
Em 2013 serão investidos R$ 100 milhões para financiar 5 (cinco) mil projetos. Cada um dos contemplados vai dispor de valores entre R$ 20 e R$ 22 mil reais. Os recursos financiam, entre outros itens, a contratação de serviços culturais necessários às atividades artísticas e pedagógicas.
Os valores serão repassados diretamente às escolas via PDDE/ FNDE
(Programa Dinheiro Direto na Escolas/ Fundo Nacional do Desenvolvimento
da Educação).
Atores/ Participantes
iniciativas culturais
Pessoas
física ou jurídica, indivíduos ou grupos que desenvolvem práticas e
pesquisas em artes, patrimônio, cultura popular, etc. Entidades como
bibliotecas, pontos de cultura, museus, cinemas e outros espaços. O
melhor meio de encontrá-las é explorar territórios educativos potenciais
em torno da escola, atentando aos espaços e atores da cultura.
escolas
Poderão
inscrever projetos cerca de 34 mil escolas da rede pública, espalhadas
por todo o Brasil, ativas nos Programas "Mais Educação" e "Ensino Médio
Inovador" (MEC) até 2012. Mais informações sobre as escolas
participantes nos links e documentos relacionados, ao lado, aqui nessa
página digital.
Como participar?
Escolas
e iniciativas culturais vão criar juntas um Plano de Atividade
Cultural, em diálogo com um ou mais eixos temáticos propostos pelo
programa. Os projetos serão cadastrados e enviados, pelos responsáveis
das escolas, via SIMEC (Sistema Integrado de Monitoramento, Execução e
Controle do Ministério da Educação) até o dia 30 de junho de 2013. O processo de avaliação será conduzido pelos dois Ministérios, MinC e MEC.
Para visualizar as listas com nomes, endereços, telefones e outras informações das escolas participantes do Mais Cultura nas Escolas, procure nessa página, em cima e à direita do quadro "Saiba Mais", um link
com o nome "Documentos". Entre os materiais disponíveis estão arquivos
em formato .pdf, nomeados "Escolas Participantes - Mais Educação (MEC)" e
"Escolas Participantes - Ensino Médio Inovador (MEC)". Nesse mesmo
espaço também está disponível o "Manual - Mais Cultura nas Escolas", com informações e orientações para a construção dos Planos de Atividade Cultural.
E explore documentos e links relacionados nessa página. Para saber mais escreva para maisculturanasescolas@cultura.gov.br.
Mais Cultura nas Escolas
Governo investe R$ 100 milhões para levar artes ao ambiente escolar
Terça-feira, 21 de maio de 2013 - 19:27- Fonte: site do MEC
Os
ministérios da Educação e da Cultura vão contemplar este ano 5 mil
projetos culturais com valor entre R$ 20 mil e R$ 22 mil, de iniciativa
de escolas da rede pública que já participam dos programas Mais Educação
e Ensino Médio Inovador. Os projetos, que deverão atender aos objetivos
de promover a circulação de cultura nas escolas e contribuir para a
formação de público para as artes na comunidade escolar, deverão se
formulados em parceria entre escolas, artistas e entidades culturais. É o que determina o programa Mais Cultura nas Escolas, lançado nesta terça-feira, 21, pelos ministros da Educação, Aloizio Mercadante, e da Cultura, Marta Suplicy. Estão aptas a se inscrever 34 mil escolas da rede pública, ativas nos dois programas já existentes. As iniciativas precisam ser cadastradas, até o final de junho, pelos diretores das escolas no Sistema Integrado de Monitoramento, Execução e Controle do MEC (Simec).
A previsão de investimento é de R$ 100 milhões para financiar os 5 mil projetos. Os valores serão repassados diretamente às escolas por meio do Programa Dinheiro Direto na Escola (PDDE). Ao prestarem contas, os gestores deverão incluir documentação de fotos e vídeos das atividades que foram realizadas pelo programa Mais Cultura nas Escolas.
“O objetivo do programa é envolver os estudantes nesse processo de aprendizado por meio da cultura. Vamos selecionar os projetos que mais envolvam a comunidade”, salientou o ministro da Educação, Aloizio Mercadante.
As atividades deverão ser voltadas para nove eixos temáticos: residência de artistas para pesquisa e experimentação; criação, circulação e difusão da produção artística; promoção cultural e pedagógica em espaços de cultura; educação patrimonial; cultura digital e comunicação; cultura afro-brasileira; culturas indígenas; tradição oral, e educação museológica.
Os projetos serão selecionados por uma comissão com representantes do MEC, do MinC e professores das universidades federais, que darão pareceres técnicos. Segundo o ministro, a escolha dos projetos vai buscar o equilíbrio para que todas as regiões do país estejam contempladas. “Vai ganhar quem tiver qualidade. Tudo na educação é mérito”, pontuou Mercadante.
Paula Filizola
O Chão e a Gira
Zezito de Oliveira
Texto
baseado na fala "inspirada" durante a minha participação no seminário
do coletivo investigador para a elaboração do plano integrado de cultura
e educação.Iniciativa do MINC e Casa da Arte de Educar, realizado em Recife nos dias 15 e 16 de junho de 2012.
O processo educativo precisa aterrar, descer abaixo do chão e subir possibilitando a gira girar
de forma bem tranquila.A “crise” da escola advém daí. Quando falamos em
aterramento estamos tratando dos saberes de nossos ancestrais, estamos
querendo dizer que precisamos buscar referenciais na memória das nossas
comunidades , das nossas tribos, dos nossos terreiros, dos povos
originários.Deixar a gira girar é garantir um ambiente favorável dentro
da escola para liberar corpos e mentes para poderem se relacionar de
forma mais sincera e criativa, inclusive com o conhecimento.Por isso não
acontecer é que nos deparamos com pessoas completamente perdidas e
a mercê dos modismos de ocasião em matéria de valores e comportamentos
estimulados, fabricados e /ou disseminados com vistas ao fortalecimento
da sociedade materialista, consumista e predatória que nos é imposta
pelas elites capitalistas. Portanto, não é preciso temer nada daquilo que é novo ou diferente, desde que seja dedicado uma atenção especial
aquilo que vem de muito longe e que nos liga com os elementos naturais e
culturais que recebemos das gerações que nos antecederam.Falo das
brincadeiras, dos folguedos, dos ritos religiosos, das lendas, não
reduzidas a folclore, espetáculo, lazer ou coisa que o valha, mas
entendendo que tudo isto é fonte de conhecimentos, significados e saúde.
Falo também das águas, das florestas, da terra e do ar.Quando falo em
deixar a gira girar, me refiro a possibilidade de recriar, ressignificar
ou revitalizar aquilo que herdamos sem medo e sem falsos pudores.
Porque a vida está sempre fazendo isso, sob a aparência de algo estático
e imóvel, o movimento e a transformação estão sempre acontecendo.O
movimento de rotação e translação da terra é um bom exemplo. Se é
verdade que se repetem os dias e as estações, também é verdade que
sempre surge algo novo nestes dias e nestas estações que se repetem.Em
suma, uma educação atenta aos ciclos naturais e culturais da vida, pode
ser a saída para as crises nossas de cada dia.Se temos dificuldade para
que isto seja assimilado pelo sistema acadêmico e educacional como um
todo, poderemos começar em aliança com parte daqueles que compreendem
isto e que atuam em universidades, escolas, órgãos públicos, artistas,
ONGs, empresas e meios de comunicação.
Para saber mais:
http://www.artedeeducar.org.br/promovendo-a-integracao-entre-cultura-e-educacao
Para saber mais:
http://www.artedeeducar.org.br/promovendo-a-integracao-entre-cultura-e-educacao
Recife / PE - Junho 2012
Pesquisa-ação para um Plano Articulado
entre Cultura e Educação
segunda-feira, 11 de junho de 2012
Ministério da Cultura ouve a sociedade para elaborar políticas públicas que possibilitem ações culturais integradas nas escolas.
O
professor de História, especialista em arte-educação e
idealizador/produtor da “Caravana Cultural Luiz Gonzaga vai a Escola”,
Zezito de OIiveira, viaja a Recife, para participar nos dias 14 e 15 de
junho do seminário do coletivo
investigador da pesquisa-ação que tem como objetivo elaborar
princípios que auxiliem na formulação e orientação de políticas de
cultura voltadas para a educação.
Este
seminário contará com a presença de professores, educadores populares,
artistas e outros agentes da educação e da cultura empenhados na
formação de um sistema educacional que integre as experiências de
Educação Formal e as de Educação Não-Formal, realizadas por organizações
da sociedade civil, bibliotecas e museus.
O seminário do coletivo investigado é uma das principais ações do projeto Um Plano Articulado para Cultura e Educação, desenvolvido pelo Ministério da Cultura e pela ONG Casa da Arte de Educar.
Para mais informações sobre o projeto, acesse o site da Casa da Arte de Educar, cujo endereço é http://www.artedeeducar.org.br
Sobre o trabalho e reflexão realizado por Zezito de Oliveira sobre a parceria cultura e educação, Leia:
“A televisão é hoje uma grande indústria de vendas associada ao capital
monopolista. Ao lado dessa função principal que é uma função econômica, a
televisão, por ser também uma indústria cultural, exerce a função de
difundir, reproduzir e legitimar as idéias da cultura dominante.
É nesta ordem de coisas que é programada
a educação, a cultura e o lazer para as classes subalternas, para a
massa de trabalhadores. É por essa razão que o controle político da
televisão é muito mais ostensivo do que o controle da escola; não que
seja menor a importância da escola na reprodução da ideologia e das
classes sociais. Mas são aparelhos de Estado qualitativamente
diferenciados. A televisão ganha em atualidade e extensão geográfica e
em quantidade de indivíduos atingidos ao mesmo tempo. Nisso a escola
perde. Por outro lado, a ação da escola é mais duradoura e tem um
caráter de assimilação da ideologia mais lento, portanto, mais
profundo.”
(MOACIR GADOTTI. CONCEPÇÃO DIALÉTICA DA EDUCAÇÃO. pp. 156-157)
sábado, 10 de novembro de 2012
Universidade das Quebradas propõe o encontro de culturas da periferia
Curso desenvolvido pela UFRJ se tornou referência no meio artístico
Aula do curso de Literatura na Grécia Antiga promovido na Universidade das Quebradas (Foto: Divulgação)
A fórmula não poderia ser melhor. De um lado a universidade, que entra
com o saber “formalizado”, de outro os alunos, que trazem para a sala de
aula suas sensibilidades e vivências do mundo artístico. Esse modelo
vem acontecendo na Universidade das Quebradas,
projeto de extensão criado em 2010 e vinculado ao Programa Avançado de
Cultura Contemporânea (PACC), da Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ). O objetivo da iniciativa é o de promover a aproximação entre a
universidade e agitadores culturais da periferia da cidade do Rio de
Janeiro. São artistas e produtores oriundos dos mais diferentes
"territórios" cariocas, com diferentes experiências e atuações
culturais.
A ideia da Universidade das Quebradas nasceu a partir da tese de
doutorado sobre rap, feita na UFRJ pela pesquisadora Numa Ciro,
atualmente coordenadora adjunta do curso, com orientação de Heloísa
Buarque de Holanda, que também atua no projeto. A proposta inicial da
tese era a de reunir pessoas ligadas à cultura na periferia do Rio de
Janeiro para trocarem informações. Com o projeto de extensão criado e o
curso formatado, a primeira turma começou, em 2010, com 40 alunos, que
são chamados de “quebradeiros”. Em 2011, esse número subiu para 50,
sendo que a nova turma, que iniciou em agosto de 2012, está com 70
alunos, que foram selecionados entre 300 candidatos. Mesmo com o curso
concluído, muitos ex-alunos retornam para assistir às aulas, reforçando o
lema da universidade de “uma vez quebradeiro, sempre quebradeiro”.
“A Universidade das Quebradas é uma praça de trocas. Todos nós saímos
daqui com novos conhecimentos a cada encontro. Temos quebradeiros de
muitos bairros da cidade e arredores, desde Santa Cruz a São Gonçalo.
Eles trabalham em projetos sociais, artísticos e educacionais em seus
bairros, são multiplicadores”, explica Beá Meira, uma das
desenvolvedoras do projeto. O curso, que tem duração de um ano (180
horas), é desenvolvido em cinco áreas da produção cultural, sendo elas:
literatura, artes visuais, teatro, dança e música, e aborda a produção
artística e cultural em momentos específicos, incluindo fases como o
romantismo, modernismo e contemporaneidade.
As aulas acontecem uma vez por semana no Colégio Brasileiro de Altos
Estudos, antiga Casa do Estudante, no Flamengo. Uma vez por mês, são
realizados também os “territórios das quebradas”, encontros em que os
quebradeiros mostram suas reflexões sobre o território onde vivem. Os
alunos apresentam material próprio sobre os mais diversos temas. Já
houve território em que os alunos falaram sobre vestuário feminino no
funk, por exemplo, ou sobre grafite, no qual foram apresentados os
termos mais comuns utilizados entre os grafiteiros e o que eles
significam.
“O território das quebradas consiste em uma mesa na qual os
quebradeiros, previamente inscritos, falam durante 20 minutos. Eles
apresentam seus pontos de vista sobre diversos temas da cultura da
periferia. Em seguida, rolam os debates. À tarde, o encontro é encerrado
com a apresentação de um sarau dos palestrantes”, conta Beá Meira.
O curso aborda disciplinas como Filosofia, Cultura Africana, Arte e
Arquitetura na Antiguidade, Epopeia Clássica, Mitos Gregos e Africanos,
Mitologia Yoruba, Romantismo na Arte e na Literatura, Literatura Negra e
de Cordel, entra outras. Já na segunda parte do curso, são ministradas
aulas de cinema, música, dança, teatro e de elaboração de projeto
culturais, além de oficinas de linguagem e expressão ministrada em
parceria com a Fundação Roberto Marinho.
MAIS CULTURA NAS ESCOLAS
quarta-feira, 8 de maio de 2013
Festa junina na escola e qualidade na educação
Crianças da EC 18 de Taguatinga dançam com os pais e as mães.
Há alguns dias participei da festa junina da escola pública
onde meu filho estuda. Além dos tradicionais doces e bolos de milho, a
festa agradou pelo aspecto cênico. O ponto alto foram as apresentações
da meninada, preparadas previamente pelas professoras. As mestras,
aliás, estavam todas lindamente vestidas de caipira. A terceira série
apresentou uma coreografia para a música “Coração bobo”, do Alceu
Valença. Meu coração zabumbou dentro do peito, como costuma acontecer
nessas ocasiões. Noutra apresentação, as crianças da quarta série
dançaram quadrilha junto com os pais e as mães. Foi muito bonito e
mostrou a capacidade de organização das professoras, que conseguiram
ensaiar pais e mães normalmente com agendas incompatíveis em virtude do
trabalho. A festa foi emocionante e despertou em mim idéias sobre
cultura, educação e sobre o papel da escola.
Estamos vivendo um momento em que o debate sobre educação, começa a
ganhar espaço na mídia e na agenda da cidadania. Fala-se muito de cotas,
necessidade de mais recursos financeiros e principalmente da baixa
qualidade do ensino público. Em geral, pouco se diz sobre a necessidade
da arte na escola. A visão de qualidade que está imperando nessas
discussões é instrumental. As crianças têm de dominar determinado
conhecimento para o país ter bons trabalhadores, profissionais
liberais, empresários...Um dia descobrimos que nossos alunos queimaram
um índio, espancaram uma mulher negra e não sabemos o motivo.
E olha que os documentos oficiais da educação brasileira falam em
trabalhar com os jovens a “estética da sensibilidade”. Mas como tem sido
difícil para as escolas fazerem isso! Refiro-me aqui apenas àquelas que
tentam, pois muitas sequer cumprem o papel de transmissão de
conhecimento, que dirá de sensibilizar. Felizmente, há muitos
professores tentando formar mentes livres por meio da arte, do esporte,
da literatura.
Sensibilizar por meio da educação hoje não é fácil. É nadar contra a
correnteza. É ensinar a gostar dos sabores da comida brasileira, ao
invés de levar o fast food para a lanchonete da escola. É cantar e
dançar Alceu Valença e deixar É o Tchan fora da sala de aula. É mostrar
um filme brasileiro para as crianças, ao invés de render-se ao
bombardeio midiático do Homem Aranha.
Educar, afinal de contas, exige conhecimento, paixão e muito esforço,
pois muitas vezes há resistência. Nem tudo se aprende com prazer, mas é
possível aprender muita coisa prazeroza. A festa junina me fez, mais uma
vez, constatar isso. Sei que a festa não acabou ali. Depois vêm as
redações, as discussões sobre as apresentações. Tem até o Vale a Pena
Ver de Novo, quando as coreografias são reapresentadas durante a semana
para que os pais possam ir revê-las. Acima de tudo, existe a certeza de
que as crianças nunca vão esquecer aquele momento, como eu nunca esqueci
a primeira vez que dancei quadrilha na escola. O nome da menina que
dançou comigo era Ana Paula...
Então, é preciso recolocar o debate sobre qualidade na educação. Além de
jovens preparados para passar no vestibular, precisamos de homens e
mulheres capazes de conviver, de pensar, de se emocionar e, ainda, que
saibam selecionar. Afinal, informação é o que não falta. A grande tarefa
da escola hoje não é empurrar mais conteúdo, e sim ensinar a escolher
qual conteúdo, ou, melhor ainda, levar as crianças a produzirem
conteúdo.
Sabemos que isso é uma tarefa árdua. Quando o mercado oferece tudo, como
ensinar a optar? Quando a indústria do entretenimento invade as casas
com toda sorte de lixo, como ensinar a gostar de poesia? Só vai
conseguir ter sucesso nessa empreitada quem evitar o lugar comum. A
Escola Classe 18 de Taguatinga (DF) não deixou a festa junina cair no
trivial. Mostrou que é possível fazer educação de qualidade com beleza,
poesia, muita animação e sem lixo “cultural”, é claro.
Festas juninas têm versão modernizadas no país
Ouça o áudio AQUI
Lívia Carla - Radioagência Nacional
28/06/2013
As festas juninas chegaram nas cidades e vieram com força total. Mas
será que é possível manter a tradição dos festejos diante de tantas
inovações e fora do campo?
Ouça o primeiro capítulo (de um total de cinco) da série especial "Arraial na cidade: reinventando a identidade cultural". AQUI
Ouça o primeiro capítulo (de um total de cinco) da série especial "Arraial na cidade: reinventando a identidade cultural". AQUI
VAMOS DANÇAR QUADRILHA !
A dança aproximando gerações (filha e pai no primeiro plano)
"Não me convidem para certas festas pobres". Essa
frase, baseado no primeiro verso da música Brasil do Cazuza, foi citada
por mim em um dos momentos em que estive realizando o trabalho de
divulgação da oficina de quadrilha junina em uma emissora de rádio em
Aracaju.
Este tipo de “pobreza” a que me referi, não diz respeito as condições econômicas, porque em alguns casos, alguma festas juninas “pobres” até dispõem de uma boa estrutura material, fartura de comes e bebes e grandes atrações artísticas.
A questão fundamental a que me refiro é que a alegria e o calor humano espontâneo, sem depender do álcool e de outras substâncias químicas, e a criatividade em especial, são fatores imprescindíveis para o enriquecimento estético, afetivo e ético de nossas existências.
Por exemplo, se fizermos um exercício de memória dificilmente nos lembraremos de uma festa junina da atualidade em que o cenário e adereços não sejam baseados no mesmo padrão de outras, como as bandeirolas de plásticos e réplicas de balões de cartolina, algumas comidas típicas misturadas com cachorro quente, churrasco e sanduíche, refrigerante e cerveja, a bebida que ocupa o lugar do velho e bom licor e do quentão e outras padronizações ou descaracterizações mais.
Por isso, a relevância da oficina de quadrilha junina realizada sob a chancela da ong Ação Cultural, no dia 17 de abril, na comunidade bom pastor, em Aracaju. Ué! Oficina de quadrilha junina foi esta a indagação de um dos radialistas, e então respondi: Com o processo de urbanização acelerada ocorrido no Brasil nos últimos anos e com a falta de percepção dos cursos de formação de professores, de psicólogos, serviço social e áreas afins, com relação ao potencial educativo, estético, lúdico e terapêutico da nossa cultura popular, faz-se necessário um trabalho como este.
E a avaliação dos participantes ao final da oficina, confirmou o que dissemos acima. A maioria dos presentes, estudantes e profissionais das áreas da educação, psicologia, terapias holisticas e comunicação revelaram ter tido contato com a quadrilha tradicional, somente em escolas, nos tempos da infância e pré-adolescência.
Também demonstraram muito contentamento em poder se reportar a este tempo, através do movimento corporal e da música, como por terem se conectado aos antepassados através dessa experiência lúdica e social muito presente nas vidas deles, por ocasião das festas de junho.
Outros três depoimentos que deixou a coordenação da oficina bastante satisfeitos, foi de uma participante que disse ter se inscrito na oficina para sentir alguns momentos de alegria, e isso ficou confirmado pelo brilho nos olhos dela ao final do dia.
Já outra participante, “quadrilheira dos nossos tempos” e integrante dos quadros da quadrilha Asa Branca, disse que há muito tempo não dançava quadrilha no estilo das antigas e se sentiu muito feliz em fazer esta viagem ao passado.
O outro depoimento refere-se a uma pessoa que tinha ficado chateado por ter um curso, cuja data marcada, foi a semana de São João, “nem precisa dizer que o local é a região sudeste, onde os festejos juninos não tem a mesma força cultural que tem aqui em nossa região” e ele, “só pra contrariar” e na base “d’eu vou mostrar pra vocês como é bom dançar quadrilha” estava programando a organização de uma quadrilha junina tradicional, só não sabia antes como fazer, pois a sua aprendizagem com dança, se deu com relação ao estilo flamenco e circulares.
Quem não pode participar confira o que dissemos acima, participando do baile de danças circulares nordestinas, no dia 28 de maio, a partir das 19h30, na comunidade bom pastor. Na ocasião será aplicado o que foi aprendido nesta oficina e em outras promovidas pela Ação Cultural desde 2005.
Por último, vale a pena replicar a idéia da oficina de danças populares em outros locais, não trata-se de formar dançarinos/bailarinos, mas trazer a dança como um componente permanente de nossas vidas, como era no principio e deva ser agora e para sempre.
Assim com nem todos que aprendem a ler e a escrever necessitam tornar-se escritores, assim também nem todos que participam dessas oficinas precisam tornar-se dançarinos.
Por isso, venham todos dançar !
MAIS:
quadrilha tradicional - projeto ciranda - UCB
no you tube.
O Gonzagão em noites de gala
Quadrilha Junina - Patrimônio Cultural Imaterial
Nossos agradecimentos as seguintes instituições e pessoas:
Overmundo, a divulgação através do portal viabilizou o primeiro contato do canal futura.
Comunidade Bom Pastor, sempre abrindo as portas para as oficinas, encontros mensais e bailes de danças circulares, desde o ano de 2005.
Fundação Aperipê, (rádio e televisão) pelos spots e abertura nos programas de rádio (nação nordestina, ritmo da história, encontro com o AA, linha sertaneja e aquarela nordestina)
Rádio Cultura – através do espaço aberto nos programas giro da noticia e linha direta.
Canal Futura, através do espaço aberto no programa conexão futura.
Maxivel Ferreira, responsável pela criação do cartaz e produtor do evento, juntamente com este escriba.
Giovane Reis (mestre/ marcador/oficineiro) por ter aceitado o convite de compartilhar conhecimentos.
Ronaldo Lima, parceiro voluntário e de longa data da Ação Cultural no campo do audiovisual e fotografia. (mais adiante disponibilizaremos imagens em vídeo)
Carlos Barbalho (comunidade bom pastor), Thiago Paulino (jornalista), Hora Reis (funcionário público), Milton Coelho (funcionário publico) e a todos (as) que contribuíram com a divulgação do evento e por último a Indira Amaral, diretora da Fundação Aperipê que desde o inicio deste ano, acatou o nosso pedido de parceria para a divulgação das rodas de danças da Ação Cultural e que se despede dos sergipanos para alçar outros vôos no campo do audiovisual em outro estado (Rio de Janeiro). Confira, aqui, reportagem da TV Aperipê sobre a oficina de danças circulares realizada em janeiro de 2011.
E um agradecimento especial a todos (as) que estiveram presentes, acolhendo o convite para que tenhamos mais vida e vida em plenitude.
Este tipo de “pobreza” a que me referi, não diz respeito as condições econômicas, porque em alguns casos, alguma festas juninas “pobres” até dispõem de uma boa estrutura material, fartura de comes e bebes e grandes atrações artísticas.
A questão fundamental a que me refiro é que a alegria e o calor humano espontâneo, sem depender do álcool e de outras substâncias químicas, e a criatividade em especial, são fatores imprescindíveis para o enriquecimento estético, afetivo e ético de nossas existências.
Por exemplo, se fizermos um exercício de memória dificilmente nos lembraremos de uma festa junina da atualidade em que o cenário e adereços não sejam baseados no mesmo padrão de outras, como as bandeirolas de plásticos e réplicas de balões de cartolina, algumas comidas típicas misturadas com cachorro quente, churrasco e sanduíche, refrigerante e cerveja, a bebida que ocupa o lugar do velho e bom licor e do quentão e outras padronizações ou descaracterizações mais.
Por isso, a relevância da oficina de quadrilha junina realizada sob a chancela da ong Ação Cultural, no dia 17 de abril, na comunidade bom pastor, em Aracaju. Ué! Oficina de quadrilha junina foi esta a indagação de um dos radialistas, e então respondi: Com o processo de urbanização acelerada ocorrido no Brasil nos últimos anos e com a falta de percepção dos cursos de formação de professores, de psicólogos, serviço social e áreas afins, com relação ao potencial educativo, estético, lúdico e terapêutico da nossa cultura popular, faz-se necessário um trabalho como este.
E a avaliação dos participantes ao final da oficina, confirmou o que dissemos acima. A maioria dos presentes, estudantes e profissionais das áreas da educação, psicologia, terapias holisticas e comunicação revelaram ter tido contato com a quadrilha tradicional, somente em escolas, nos tempos da infância e pré-adolescência.
Também demonstraram muito contentamento em poder se reportar a este tempo, através do movimento corporal e da música, como por terem se conectado aos antepassados através dessa experiência lúdica e social muito presente nas vidas deles, por ocasião das festas de junho.
Outros três depoimentos que deixou a coordenação da oficina bastante satisfeitos, foi de uma participante que disse ter se inscrito na oficina para sentir alguns momentos de alegria, e isso ficou confirmado pelo brilho nos olhos dela ao final do dia.
Já outra participante, “quadrilheira dos nossos tempos” e integrante dos quadros da quadrilha Asa Branca, disse que há muito tempo não dançava quadrilha no estilo das antigas e se sentiu muito feliz em fazer esta viagem ao passado.
O outro depoimento refere-se a uma pessoa que tinha ficado chateado por ter um curso, cuja data marcada, foi a semana de São João, “nem precisa dizer que o local é a região sudeste, onde os festejos juninos não tem a mesma força cultural que tem aqui em nossa região” e ele, “só pra contrariar” e na base “d’eu vou mostrar pra vocês como é bom dançar quadrilha” estava programando a organização de uma quadrilha junina tradicional, só não sabia antes como fazer, pois a sua aprendizagem com dança, se deu com relação ao estilo flamenco e circulares.
Quem não pode participar confira o que dissemos acima, participando do baile de danças circulares nordestinas, no dia 28 de maio, a partir das 19h30, na comunidade bom pastor. Na ocasião será aplicado o que foi aprendido nesta oficina e em outras promovidas pela Ação Cultural desde 2005.
Por último, vale a pena replicar a idéia da oficina de danças populares em outros locais, não trata-se de formar dançarinos/bailarinos, mas trazer a dança como um componente permanente de nossas vidas, como era no principio e deva ser agora e para sempre.
Assim com nem todos que aprendem a ler e a escrever necessitam tornar-se escritores, assim também nem todos que participam dessas oficinas precisam tornar-se dançarinos.
Por isso, venham todos dançar !
MAIS:
Conexão Futura 06/04/11 Entrada 3
Assunto: Cultura Popular -- Festas Juninas
Por tel: Zezito de Oliveira - Educador cultural -- Aracaju/SE
Assunto: Cultura Popular -- Festas Juninas
Por tel: Zezito de Oliveira - Educador cultural -- Aracaju/SE
Reportagem exibida no Canal Futura. Saiba mais. AQUI
quadrilha tradicional - projeto ciranda - UCB
no you tube.
O Gonzagão em noites de gala
Quadrilha Junina - Patrimônio Cultural Imaterial
Nossos agradecimentos as seguintes instituições e pessoas:
Overmundo, a divulgação através do portal viabilizou o primeiro contato do canal futura.
Comunidade Bom Pastor, sempre abrindo as portas para as oficinas, encontros mensais e bailes de danças circulares, desde o ano de 2005.
Fundação Aperipê, (rádio e televisão) pelos spots e abertura nos programas de rádio (nação nordestina, ritmo da história, encontro com o AA, linha sertaneja e aquarela nordestina)
Rádio Cultura – através do espaço aberto nos programas giro da noticia e linha direta.
Canal Futura, através do espaço aberto no programa conexão futura.
Maxivel Ferreira, responsável pela criação do cartaz e produtor do evento, juntamente com este escriba.
Giovane Reis (mestre/ marcador/oficineiro) por ter aceitado o convite de compartilhar conhecimentos.
Ronaldo Lima, parceiro voluntário e de longa data da Ação Cultural no campo do audiovisual e fotografia. (mais adiante disponibilizaremos imagens em vídeo)
Carlos Barbalho (comunidade bom pastor), Thiago Paulino (jornalista), Hora Reis (funcionário público), Milton Coelho (funcionário publico) e a todos (as) que contribuíram com a divulgação do evento e por último a Indira Amaral, diretora da Fundação Aperipê que desde o inicio deste ano, acatou o nosso pedido de parceria para a divulgação das rodas de danças da Ação Cultural e que se despede dos sergipanos para alçar outros vôos no campo do audiovisual em outro estado (Rio de Janeiro). Confira, aqui, reportagem da TV Aperipê sobre a oficina de danças circulares realizada em janeiro de 2011.
E um agradecimento especial a todos (as) que estiveram presentes, acolhendo o convite para que tenhamos mais vida e vida em plenitude.
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alguns direitos reservados
OFICINA DE QUADRILHA JUNINA DAS “ANTIGAS”
Apresentação de quadrilha junina na III Noite Cultural - Gonzagão (2007)
No tempo em que a maioria da população brasileira morava no
campo, as pessoas organizavam quadrilhas juninas para fortalecer o
convívio social, com a dança popular funcionando como um potente canal
de inserção de um número grande de indivíduos nestes processos de
socialização e coesão social.
Nos dias de hoje, um grupo de pessoas se preparam com coreografias, cada
vez mais complexas e estilizadas, para se apresentarem para um grupo
de espectadores, pessoas que apenas veem, mas não participam da
“brincadeira”.
Mesmo assim, há um grupo grande de pessoas que desejam celebrar o São
João de forma mais comunitária, com alegria e participação de mais
gente na folia, como no tempo das “antigas”.
É por este motivo que a Ong Ação Cultural estará organizando a Oficina
de Quadrilha Junina Tradicional em 17 de abril , tendo como objetivo
preparar focalizadores de danças circulares, educadores,
arte-educadores, profissionais da área social e da saúde e ativistas
sociais para marcar quadrilhas “improvisadas” ou “caipiras” em seus
espaços de atuação.
Esta iniciativa está inserida em torno de um movimento oriundo da
Inglaterra e que chegou ao Brasil (São Paulo) no inicio da década de 80,
ao nordeste (Recife) no final da década de 90 e, finalmente, em
Aracaju, no inicio do ano 2000.
As suas origens se devem à iniciativa do alemão Bernhard Wosien,
bailarino e pedagogo da dança, que no decorrer dos anos sessenta do
século XX, iniciou o registro e a difusão de muitas danças folclóricas e
étnicas da Europa Central e Oriental, incluindo depois regiões de
outros continentes.
Wosien fez isso ao perceber que o acelerado processo de urbanização
estava ocasionando a perda do patrimônio cultural dançante das
gerações mais antigas e, como consequência, a perda das práticas
comunitárias de dança popular.
Nas observações sobre os efeitos proporcionados pela prática da dança de
roda em comunidades tradicionais, Wosien percebeu, de um lado, o
fortalecimento dos laços identitários e sentido de pertencimento e, do
outro, o estado de alegria e paz.
Com isso, ele passou a considerar as danças populares como um
importante canal de re(vitalização), de interação e coesão social,
bastante necessário para as populações residentes nas cidades, as quais
se deparam com sérios problemas decorrentes da perda dessa tradição.
Resumo biográfico do oficineiro
Giovane Reis da Silva, 47 anos. Atua como marcador de quadrilha junina
há 30 anos, tendo começado na Apaga a Fogueira, prosseguindo na
Arrasta Pé, Pisa Milho, Xodó da Vila, Pula Fogueira e por último na
quadrilha junina Asa Branca (Conj. A Franco), onde se encontra
atualmente. Foi campeão em concursos na rua de São João, centro de
criatividade, tri campeão no concurso do bairro 18 de Forte, bi campeão
no bairro Agamenon Magalhães e vice campeão em concurso promovido pela
Sociedade Comunitária do bairro Siqueira Campos.
No ano de 2008 marcou uma quadrilha infantil em escola particular no conjunto Augusto Franco.
Representou Sergipe em concursos de quadrilhas juninas nas cidades de Recife, Salvador e Maceió.
Participou no ano 2000, de um seminário de formação para marcadores e
coreógrafos promovido pela Liga Sergipana de Quadrilhas Juninas.
OLHA O CAMINHO DA ROÇA!
A dança de quadrilha teve origem na Inglaterra, por volta dos
séculos XIII e XIV. A guerra dos Cem Anos serviu para promover uma certa
troca cultural entre Inglaterra e França. Com isso França adotou a
quadrilha e levou-a para os palácios, tornando-a assim uma dança nobre.
Rapidamente a quadrilha se espalhou por toda a Europa, tornando-se uma
dança presente em todas as festividades da nobreza. Originalmente, em
sua forma francesa, a quadrilha era dançada em cinco partes, em
compassos que variavam de 6/8 a 2/4, dependendo da parte que estava
sendo dançada, terminando sempre em um galope, que normalmente
atravessava-se o salão.
A quadrilha não só se popularizou, como apareceram várias derivações
suas no interior. Assim a Quadrilha Caipira, no interior paulista (e
Minas), o baile sifilítico na Bahia e Goiás, a saruê (deturpação de
soirée) no Brasil Central e, porventura a mais interessante dentre todas
elas, a mana chica e suas variantes. Várias danças do fandango usam-se
com marcação de quadrilha, da mesma forma que o pericón e outros bailes
guascas da campanha no Rio Grande do Sul.
É intrigante o fato de uma dança nascida no meio do povo seis ou sete
séculos atrás, voltar ao povo, em outro país, mas conservando a mesma
função antropológica, social e cultural. A Guerrra dos Cem Anos acabaria
levando a "country dance para a França. Lá, a palavra se afrancesou,
transformou-se em contredance , uma dança em que os pares executam a
coreografia, frente à frente, ou "vis-a-vis". A "contredance" se
aportuguesou como "contradança" e quadrilha, mas com a formação de pares
em alas apostas; a palavra é provavelmente derivada da "country dance"
inglesa.
Em dois séculos, a contradança perdeu aquela característica camponesa
para tornar-se uma dança nobre, conquistando a corte francesa etodas as
cortes européias, incluindo a portuguesa. Chegou-se ao ponto de, no
século 18, ela ter sido a grande dança protocolar, de abertura dos
bailes da corte. A medida que foi se popularizando, principalmente no
Brasil e Portugal, o nome quadrilha' foi começando a ser usado,
seguindo, aliás,uma terminologia utilizada na Espanha e na Itália, onde
identificava a contradança, dançada por quatro pessoas. Desta"quadrilha
de quatro derivou a "quadrilha geral .
A quadrilha chegou ao Brasil no século XIX, com a vinda da Corte Real
portuguesa. Rapidamente essa dança de salão, típica da nobreza, caiu nas
graças do nosso povo animado e festeiro. É importante lembrar que a
quadrilha é uma dança característica dos caipiras, pessoas que moram na
roça e têm costumes muito pitorescos. Em 1952 foram apresentadas,
simultaneamente, 20 quadrilhas pelo "Baile do Poço" o que demonstrava o
quanto este gênero era apreciado aqui no Brasil. Os compositores
brasileiros tomaram gosto pelo gênero e hoje em dia as quadrilhas
possuem características bem nacionais.
A quadrilha é dançada em homenagem aos santos juninos (Santo Antônio,
São João e São Pedro) e para agradecer as boas colheitas na roça. Tal
festejo é importante, pois o homem do campo é muito religioso, devoto e
respeitoso a Deus. Dançar, comemorar e agradecer. Em quase todo o
Brasil, a quadrilha é dançada por um número par de casais e a quantidade
de participantes da dança é determinada pelo tamanho do espaço que se
tem para dançar. A quadrilha é comandada por um marcador, que orienta os
casais, usando palavras afrancesadas e portuguesas. Existem diversas
marcações para uma quadrilha e, a cada ano, vão surgindo novos comandos,
baseados nos acontecimentos nacionais e na criatividade dos grupos e
marcadores.
BALANCÊ (balancer) - Balançar o corpo no ritmo da música, marcando o passo, sem sair do lugar.
E usado como um grito de incentivo e é repetido quase todas as vezes que termina um passo. Quando um comando é dado só
para os cavalheiros, as damas permanecem no BALANCË. E vice-versa,
ANAVAN (en avant) - Avante, caminhar balançando os braços.
RETURNÊ (returner) - Voltar aos seus lugares.
TUR (tour) - Dar uma volta: Com a mão direita, o cavalheiro abraça a
cintura da dama. Ela coloca o braço esquerdo no ombro dele e dão um giro
completo para a direita.
Para acontecer a Dança é preciso seguir os seguintes Passos:
01. Forma-se uma fileira de damas e outra de cavalheiros. Uma, diante da outra, separadas por uma distância de 2,5m. Cada
cavalheiro fica exatamente em frente à sua dama. Começa a música. BALANCÊ é o primeiro comando.
02. CUMPRIMENTO ÀS DAMAS OU "CAVALHEIROS CUMPRIMENTAR DAMAS"
Os cavalheiros, balançando o corpo, caminham até as damas e cada um
cumprimenta a sua parceira, com mesura, quase se ajoelhando em frente a
ela.
03. CUMPRIMENTO AOS CAVALHEIROS OU "DAMAS CUMPRIMENTAR CAVALHEIROS"
As damas, balançando o corpo, caminham até aos cavalheiros e cada uma
cumprimenta o seu parceiro, com mesura, levantando levemente a barra da
saia.
04. DAMAS E CAVALHEIROS TROCAR DE LADO
Os cavalheiros, de mãos dados, dirigem-se para o centro. As damas fazem o mesmo. Ao se aproximarem, todos se soltam.
Com os braços levantados, giram pela direita. Soltam-se as mãos,
dirigem-se ao lado oposto. Os cavalheiros, de mãos dados, vão para o
lugar antes ocupado pelas damas. E vice-versa,
05. PRIMEIRAS MARCAS AO CENTRO
Antes do início da quadrilha, os pares são marcados pelo no. 1 ou 2. Ao comando "Primeiras marcas ao centro , apenas os
pares de vão ao centro, cumprimentam-se, voltam, os outros fazem o "passo no lugar . Estando no centro, ao ouvir o marcador
pedir balanceio ou giro, executar com o par da fileira oposta. Ouvindo
"aos seus lugares , os pares de no. 1 voltam à posição anterior. Ao
comando de "Segundas marcas ao centro , os pares de no. 2 fazem o mesmo.
06. GRANDE PASSEIO
As filas giram pela direita, se emendam em um grande círculo. Cada
cavalheiro dá a mão direita à sua parceira. Os casais passeiam em um
grande círculo, balançando os braços soltos para baixo, no ritmo da
música.
07. TROCAR DE DAMA
Cavalheiros à frente, ao lado da dama seguinte. O comando é repetido até
que cada cavalheiro tenha passado por todas as damas e retornado para a
sua parceira.
08. TROCAR DE CAVALHEIRO
O mesmo procedimento. Cada dama vai passar portadas os cavalheiros até ficar ao lado do seu parceiro.
09. O TÚNEL
Os casais, de mãos dados, vão andando em fila. Pára o casal da frente,
levanta os braços, voltados para dentro, formando um arco. O segundo
casal passa por baixo e levanta os braços em arco. O terceiro casal
passa pelos dois e faz o mesmo. O procedimento se repete até que todos
tenham passado pela ponte.
10. ANAVAN TUR
A doma e o cavalheiro dançam como no Tour(passeio em iportuguês). Após
uma volta, a dama passa a dançar com o cavalheiro da frente. O comando é
repetido até que cada dama tenha dançado com todos os cavalheiros e
alcançado o seu parceiro.
11. CAMINHO DA ROÇA
Damas e cavalheiros formam uma só fila. Cada dama à frente do seu
parceiro. Seguem na caminhada, braços livres,balançando. Fazem o
BALANCË, andando sempre para a direita.
12. OLHA A COBRA
Damas e cavalheiros, que estavam andando para a direita, voltam-se e caminham em sentido contrário, evitando o perigo.
Vários comandos são usados para este passo: "Olha a chuva , "Olha a
inflação , Olha o assalto , "Olha o (cita-se o nome de um político
impopular na região). A fileira deve ir deslizando como uma cobra pelo
chão.
13. É MENTIRA
Damas e cavalheiros voltam a caminhar para a direita. Já passou o perigo. Era alarme falso.
14. CARACOL
Damas e cavalheiros estão em uma única fileira. Ao ouvir o comando, o
primeiro da fila começa a enrolar a fileira, como um caracol.
15. DESVIAR
É o palavra-chave para que o guia procure executar o caracol, ao contrário, até todos estarem em linha reta.
16. A GRANDE RODA
A fila é único agora, saindo do caracol. Forma-se uma roda que se
movimenta, sempre de mãos dados, à direita e à esquerdo como for pedido.
Neste passo, temos evoluções. Ouvindo "Duas rodas, damas para o centro ;
as mulheres vão ao centro, dão as mãos.
Na marcação "Duas rodas, cavalheiros para dentro , acontece o inverso,
As rodas obedecem ao comando,movimentando para a direita ou para
esquerda. Se o pedido for "Damas à esquerda e "Cavalheiros à direita ou
vice-versa, uma roda se desloca em sentido contrário à outra, seguindo o
comando.
17. COROAR DAMAS
Volta-se à formação inicial das duas rodas, ficando as damos ao centro.
Os cavalheiros, de mãos dados, erguem os braços sobre as cabeças das
damas. Abaixam os braços, então, de mãos dados, enlaçando as damas pela
cintura. Nesta posição, se deslocam para o lado que o marcador pedir.
18. COROAR CAVALHEIROS
Os cavalheiros erguem os braços e, ao abaixar, soltam as mãos. Passam a
manter os braços balançando, junto ao corpo. São as damas agora, que
erguem os braços, de mãos dados, sobre a cabeça dos cavalheiros. Abaixam
os braços, com as mãos dados, enlaçando os cavalheiros pela cintura. Se
deslocam para o lado que o marcador pedir.
19. DUAS RODAS
As damas levantam os braços, abaixando em seguida. Continuam de mãos
dados, sem enlaçar os cavalheiros, mantendo a roda. A roda dos
cavalheiros é também mantida. São novamente duas rodas, movimentando, os
duos, no mesmo sentido ou não, segundo o comando. Até a contra-ordem!
20. REFORMAR A GRANDE RODA
Os cavalheiros caminham de costas, se colocando entre os damas. Todos se
dão as mãos. A roda gira para a direita ou para a esquerda, segundo o
comando.
21. DESPEDIDA
De um ponto escolhido da roda os pares se formam novamente, Em fila,
saem no GALOPE, acenando para o público. A quadrilha está terminada. Nas
Festas Juninas Mineiras, após o encerramento da quadrilha, os músicos
continuam tocando e o espaço é liberado para os casais que queiram
dançar.
quarta-feira, 15 de junho de 2011
Ciclo junino em Sergipe : decadência ou revitalização?
O Centro de Criatividade, visando comemorar o aniversário de 26 anos de fundação promoveu no dia 10 próximo passado, um fórum junino com o objetivo de discutir
a “Contribuição dos festejos juninos para a formação da Identidade
Cultural Sergipana”. Convidado para ser um dos provocadores deste tema,
aceitei por acreditar que esta discussão mantém acesa a chama da defesa
da cultura popular brasileira da qual o ciclo junino é um segmento. E
por entender também que a melhor forma de manter a identidade cultural
de um povo é oportunizar-lhe meios para que possa continuar a
expressar-se produzindo cultura e (usu)fruindo da produção cultural. A
identidade de um povo é uma realidade dinâmica em constante elaboração.
Ao longo do processo de sua construção algumas características vão
perdendo sua força, outras se acentuam. Ao interagir com outras
culturas, os povos e segmentos populares reelaboram sua própria produção
simbólica. Entre as instituições que exercem influência cultural,
citamos o poder político e econômico representados , entre outros, por
agentes públicos e meios de comunicação. Mas é a própria população que
deve assumir-se como protagonista de sua vida incluindo sua cultura.
Para
nós sergipanos, o ciclo junino é um período denso de significado. Seu
traço mais marcante é a celebração da festividade através da dança e da
música como momento de participação efetiva do povo. Como afirmei em
outra oportunidade, “a festividade se apóia em memória e crenças comuns,
alimenta esperanças coletivas, celebra a vida, favorece a gratuidade
do criar, o compartilhar desinteressado, o reencontro com a alegria de
viver e do conviver que reconcilia o homem consigo, como os outros, com
o cosmos, lembrando-o que a felicidade é direito e meta de todos”(CD
Vozes e Toques Sergipanos).
Megashows x celebração festiva
Sem
querer ser pessimista, nem muito menos saudosista, tenho constatado
que o ciclo junino em Sergipe, está perdendo o sentido de celebração,
de efetiva participação da população. Basta verificar o que ocorre com a
música e a dança, duas expressões mais representativas deste ciclo.
Tem sido crescente a sua desvalorização causada pela ganância dos
grupos que comandam a indústria cultural dos mega-shows e pela
permanente ausência de uma política pública comprometida com os valores
da cultura popular. A união destes dois fatores negativos tem causado
desgaste, prejuízo e humilhação a artistas deste ciclo e, sobretudo,
tem privado o povo do prazer da dança, da alegria do brincar. Os
mega-shows musicais que primam pela espetacularização, são vendidos
como entretenimentos a uma platéia de consumidores que já não dançam
nem cantam, mas são expectadores da exibição do que acontece no palco’.
A
transformação de Aracaju num grande pólo dos festejos juninos com dois
grandes espaços, um situado no mercado municipal e outro na orla da
Atalaia, tem prejudicado sensivelmente os demais bairros e as cidades
que integram a grande Aracaju. Em pouco tempo o pólo denominado de Forró Caju do mercado municipal apagou literalmente as fogueiras da tradicional rua São João bem como o brilho dos festejos que se realizavam nas ruas do bairro Santo Antônio.
A programação junina em todo estado tem se tornado repetitiva.
Tem acontecido a cada ano, uma homogeneização da programação na qual
se priorizam os artistas de fora e as bandas de forró eletrônico,
colocando-os nos melhores horários, nos maiores palcos, com maiores
cachês, em detrimento dos trios de forró e grupos dos artistas locais.. Como exemplo de desvalorização do artista local, basta olhar a propaganda veiculada nas revistas de circulação nacional e na imprensa local, sobre o Forró Caju: um cartaz com o rosto de vários
artistas nordestinos, mas nenhum sergipano! Para enfrentamento desta
questão, sem dúvida, desagradável, humilhante, não basta uma legislação
que estabeleça critérios justos e transparentes. É necessário vontade
política por parte dos gestores públicos e evidentemente, senso ético.
Vontade política ligada mais ao fazer do que ao dizer.Vale aqui citar o
exemplo que está acontecendo atualmente no Estado da Paraíba. O
secretário de Cultura daquele Estado, Chico César decidiu não liberar
verbas para as prefeituras contratarem as bandas de “forró de plástico”.
A reação a esta sua decisão, diz matéria veiculada na imprensa, foi
como “soltar um busca-pé numa sala de reboco lotada.” (Folha de São
Paulo. E 4 Ilustrada, Edição de 8 de maio de 2011. RAIZ FORTE). É
importante observar que a decisão do secretário Chico César teve total apoio do governador e de outros artistas de renome nacional.
Há
quem defenda que esta realidade a que chegou o ciclo junino em
Sergipe, seja irreversível, decorrente da dinâmica dos fatos. Afinal a
sua espetacularização não tem aumentado o fluxo turístico, inclusive
trazendo mais divisas para o comércio local? A concentração dos
espetáculos não tem sido uma boa para o marketing das empresas
financiadoras e também um excelente palco para maior visibilidade dos
políticos, especialmente quando é ano eleitoral? Admitir este raciocínio
é concordar que tudo está bom, tudo está bonito. Apatia por parte da
sociedade civil, conformismo ou silêncio por parte da maioria dos
artistas que se acreditam na condição de nada poder dizer. E é isto o
que os grupos que se apropriam dos valores da cultura do povo e os
gestores inescrupulosos querem que aconteça.
Será que tudo está perdido?
Acredito
que não. Muita coisa pode ser feita. Um ponto de partida é não ficar
de braços cruzados, esperando que tudo venha das mãos do poder público,
como benesse do líder político. Isto não significa que não se deva
exigir do gestor político a responsabilidade de administrar bem as
coisas públicas. É importante que a população discuta através de suas
associações as possíveis formas para resgatar sua efetiva participação nas manifestações do ciclo junino e estimular o direito à alegria, ao lazer sadio na volta da celebração festiva deste ciclo
Revitalizar
o ciclo junino não pode ser entendido como saudosismo ou um simples
retorno ao passado. Queremos aqui lembrar que há uma relação dinâmica
entre passado, presente e futuro. Entender a relação entre memória e
história é uma chave importante para quem quer conhecer a realidade
atual e propor ações afirmativas para sua transformação. Lembro um
pensamento do filósofo Bergson ”A memória que se atualiza no presente, e
que se move do passado em direção ao presente, não se detêm nele; pela
própria natureza contínua da duração, ela é portadora do futuro.” A história
do ciclo junino, com toda sua plasticidade, toda sua beleza, toda sua
riqueza de significados, continua muito viva na memória da população,
especialmente dos moradores dos bairros mais populares mais antigos.
Como aproveitar este potencial?
Algumas sugestões
O filósofo cubano José Martí dizia que “ O fazer, é a melhor forma do dizer. ” Creio que o objetivo deste Fórum Junino foi indagar a cada um de nós,(população, gestores públicos, artistas, empresários, mídia) do lugar onde estamos, o que podemos fazer ante a questão do ciclo junino e a identidade sergipana . Eis algumas sugestões:
· A criação de Pólos-Arraiais nos bairros, com infra-estrutura necessária para boas apresentações e dança de forró.
· Estimular os moradores dos conjuntos e condomínios a fazerem seu São João.
· Resgatar
e devolver aos moradores das comunidades, os espaços denominados de
“Barracões Culturais” que foram construídos com dinheiro público e hoje
se encontram abandonados ou invadidos. Fazer circular nestes barracões
artistas locais com programação semanal.
· Buscar
com a população local, iniciativas que possam reativar, brincadeiras
como ‘O Arraial do Arranca Unha’ e revitalização de espaços como, a ‘Rua
São João,’ ‘Espaço Cultural o Gonzagão’.
· As
danças do ciclo junino (forró, quadrilhas, côco de roda) poderiam se
constituir em matéria de ensino nas escolas, e de dinamização nos
barracões culturais visando a integração da geração jovem com os valores
deste ciclo.
· Apoiar
as quadrilhas no sentido de que elas encontrem um equilíbrio entre o
tradicional e o contemporâneo (estilização) estimulando-as a manter
maior envolvimento com a comunidade, através da realização de um
trabalho sócio-educativo junto à juventude, pessoas de terceira
idade...sem perder a dimensão de ser uma expressão cultural que devolva
ao povo o direito à alegria e do divertir-se coletivamente.
· Mantendo a similaridade com o Festival de Verão, promover sempre no mês de maio um Grande Forró da Juventude, com a participação de jovens sanfoneiros de todo o Brasil, interiorizando este festival nos centros maiores dos oito territórios sergipanos.
· Manter
acesa a chama do Fórum de Forró de Aracaju, evitando deixar para
última hora as providências necessárias para sua realização.
· Criar uma comissão mista (poder público, sociedade civil, representante dos artistas) para definir critérios transparentes para programação de shows pagos com o dinheiro público.
Como
disse antes, cada um a seu modo, pode contribuir para a revitalização
do ciclo junino. Esta é uma luta de todos na qual a responsabilidade
maior deve ser dos gestores públicos. Esses tem o dever de induzir
políticas e destinar recursos a eventos que valorizem os artistas, os
espaços e equipamentos relativos a este ciclo para que a população possa
expressar sua alegria de viver, celebrando esta festividade como
participante efetivo e não como simples espectador.
Baião nas aulas de música
Luiz Gonzaga influenciou gerações de artistas brasileiros célebres, como mostra a entrevista de Gilberto Gil à revista "BRAVO!". Aproveite e explore com seus alunos o ritmo que o consagrou
- Contextualizar a obra de Luiz Gonzaga
- Participar de uma experimentação rítmica sobre o baião
Conteúdos
- Baião
- Percussão corporal
Tempo estimado
Duas aulas
Materiais necessários
- Projetor de imagens
Introdução
No centenário do nascimento de Luiz Gonzaga, sua obra ganha um destaque digno de "rei do baião". Foi com esse ritmo que Gonzagão, como também é conhecido, despontou para o país e o mundo e passou a influenciar de forma definitiva a cultura musical brasileira. Aproveite a reportagem "Eu não existiria sem Gonzagão" (BRAVO!, ed. 184, dezembro de 2012) e apresente aos seus alunos atividades de contextualização histórica e prática musical do baião.
Desenvolvimento
1º etapa
Faça uma pesquisa prévia (algumas fontes são sugeridas logo abaixo, na bibliografia deste plano) e apresente aos estudantes quem foi Luiz Gonzaga. Na reportagem "O baião de Luiz Gonzaga na sala de aula", publicada no site de NOVA ESCOLA você encontra uma breve biografia:
Engana-se
quem pensa que o Baião é coisa do passado. Muito pelo contrário, ele
segue vivo e influenciando a Música Popular Brasileira até hoje. E como o
próprio criador do gênero cantou "Luiz Gonzaga não morreu / Nem a
sanfona dele desapareceu". Isso porque desde que foi criado em 1946, sua
batida está presente, direta ou indiretamente, em todos os movimentos
musicais que surgiram em seguida.
Nascido em 1912, o filho mais
ilustre da cidade de Exu, no sertão pernambucano, ganhou o Brasil após
conhecer um dos seus mais importantes parceiros: o advogado cearense
Humberto Teixeira. É deles a música Baião,
que marca o nascimento do gênero: "Eu vou mostrar pra vocês/ Como se
dança o baião/ E quem quiser aprender/ É favor prestar atenção". Depois
desse manifesto, Gonzaga estourou, vendeu milhares de discos e colocou o
nordeste no cenário da MPB.O Rio de Janeiro era um terreno fértil para a divulgação da música nordestina e do forró nas suas mais diferentes variações como baião, chamego, xaxado, xote e o coco. Nas décadas de 1940 e 1950 o rádio era o meio de comunicação mais popular no País. Além disso, a intensificação do processo de migração que trouxe milhares de nordestinos ao sul e sudeste do país.
Não há dúvidas de que Lua, como Gonzaga também ficou conhecido, é um dos construtores da MPB. "Ele não foi só um instrumentista ou um compositor. Gonzaga definiu um gênero musical e sintetizou como ninguém a cultura nordestina" exalta o jornalista e historiador, Paulo César de Araújo, autor do livro Eu Não Sou Cachorro, Não. Antes dele, outros nordestinos tentaram, mas nenhum conseguiu a projeção nacional de Gonzagão.
Para o sociólogo alemão Norbert Elias, o êxito alcançado por um artista não pode ser atribuído apenas à sua suposta genialidade. O resultado depende de inúmeras variáveis, articuladas entre si, em um determinado contexto social. "O rei do Baião estava no lugar certo, na hora certa", afirma Maria Sulamita de Almeida Vieira, professora da Universidade Federal do Ceará e autora de Luiz Gonzaga, o Sertão em Movimento. (reportagem de Elisângela Fernandes)
2º etapa
Este é o momento para conhecer melhor os instrumentos do baião. Afinal, qual a diferença entre sanfona e acordeão? O que significa "sanfona de 8 baixos" ou "sanfona de 80 baixos"?
Explique à turma que, originalmente, "sanfona" é um instrumento musical cordófono que remonta ao século 11. Instrumento cordófono é aquele em que uma corda esticada é o elemento produtor do som. A sanfona é parecida com um violino, e de fato o som é produzido da mesma forma como no outro instrumento: friccionando-se as cordas esticadas. A diferença é que a melodia, ao invés de dedilhada ou beliscada nas cordas com os dedos, é tocada a partir de um teclado anexo à caixa de ressonância do instrumento, e, ao invés de um arco, o dispositivo que fricciona as cordas é uma roda com uma manivela. Ufa! Depois desta descrição com tantos detalhes, mostre aos alunos uma imagem ou vídeo da sanfona, também chamada de viola de roda. Você pode encontrar as imagens na internet.
Ainda assim, "sanfona" é comumente o termo empregado para se referir a um instrumento completamente diferente, o aerófono "acordeão". Aerófono é aquele instrumento cujo elemento produtor de som é a coluna de ar dentro do instrumento. Nele, há duas caixas de ressonância ligadas por um fole, dispositivo que origina a força produtora do som: a vibração causada pela passagem do ar entre duas palhetas. As palhetas da sanfona, diferentes daquelas empregadas ao se tocar violão ou guitarra, são duas pequenas membranas rígidas que, ao vibrarem, produzem um som de altura específica (isto é, uma nota musical determinada).
Em cada caixa de ressonância há um dispositivo com função diferente: de um lado fica o teclado, como no piano, e do outro, os botões do "baixo". A melodia de uma música é tocada no teclado (ou, em alguns instrumentos, por outro conjunto de botões que fazem as vezes das teclas). Já a harmonia - o acompanhamento da melodia - é feita no outro lado, quando o instrumentista pressiona os botões do "baixo". O som resultante é a sustentação da melodia - em uma banda, este seria o papel do contrabaixo juntamente com a guitarra que toca os acordes.
Desta forma, a primeira sanfona de Gil sai em vantagem em relação à de Gonzaga: a desta tinha 8 baixos, ou seja, oito botões para que se tocasse a base da música. Já a de Gil tem 88 botões, possibilitando uma gama maior de acompanhamentos. Ainda assim, foi com seu fole, pé de bode, concertina, harmônica; enfim, sanfona de 8 botões que Gonzaga fez sucesso.
3º etapa
Há um outro elemento ligado ao baião que você pode destacar em suas aulas: a feira livre, tema da canção "A feira de Caruaru", sucesso composto por Onildo Almeida e gravado por Gonzaga em 1957:
Peça aos alunos que ouçam a música e discuta:
1) Que instrumentos há no arranjo?
2) Qual é o ritmo da canção?
3) De que trata a letra?
Em seguida distribua cópias da letra para todos e destaque que os números marcados se referem a produtos da feira. Ouça novamente a música e solicite que o grupo acompanhe. Prossiga com os questionamentos: quantos e quais destes produtos eles conhecem? Quais poderiam ser encontrados na sua região?
A partir daí, apresente uma pequena descrição da Feira de Caruaru, considerada a maior feira livre do mundo e que existe há mais de 200 anos na cidade de Caruaru, em Pernambuco. O comércio lá é variado: frutas, carnes, ervas, cereais, roupas, animais, ferragens e artesanato, entre outras mercadorias. Duas manifestações culturais significativas aparecem no lugar: a literatura de cordel e as bandas de pífanos. Banda de pífanos é uma formação musical tradicional da música folclórica brasileira, que pode ser ilustrada pelos enfeites de argila comumente produzidos no nordeste do Brasil. O conjunto é formado de pífanos (instrumentos de sopro da família da flauta) e instrumentos de percussão como a caixa, o bombo, o surdo e o tambor.
O aspecto cultural do evento valeu o registro de Bem Cultural Registrado na lista do Patrimônio Imaterial do Brasil pelo IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 2006. Para mais informações, consulte as referências abaixo. O site da feira também vale a visita. Assim que o internauta acessa o portal, ouve a música cantada por Gonzagão indicada neste plano.
Sugira que os adolescentes façam uma pesquisa para conhecer melhor os objetos que aparecem na letra e que são desconhecidos por eles. O resultado deverá ser compartilhado com todos.
4º etapa
Depois da contextualização histórica e do primeiro exemplo de audição, chegou a hora de tocar. Usando percussão corporal, faça uma roda de baião na sala de aula!
Separe a letra de "Asa Branca", de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Comece estimulando os alunos a cantarem (ou ouvirem uma gravação) e baterem palmas no ritmo da música:
Explique que uma canção tem dois tipos de ritmo: o ritmo real, aquele das sílabas das palavras, e o pulso, ou seja, o ritmo constante que nos permite "bater o pé" ou dançar acompanhando a canção. Neste caso, vamos bater justamente o ritmo do pulso com palmas.
Provavelmente, o resultado da execução será como no esquema abaixo, em que se representam a letra da música e os momentos em que bate o pulso da canção:
Graficamente, o ritmo fica assim:
O que está em verde é o pulso da música. Em laranja estão os toques no peito, e em vermelho, a palma. A contagem em "1, 2, 3" é para evidenciar que cada frase é uma composição de 8 tempos, isto é, 8 sons em sequência, sendo que a duração do ritmo da palma é ligeiramente menor do que o dos toques no peito.
Na prática, procure ouvir uma gravação de baião e acompanhar com as palmas. Experimente! Se tiver dúvidas, acompanhe o início (00:03 a 00:12 segundos) deste vídeo demonstrativo, em que o pulso é feito com batidas do pé.
Uma vez que todos pegarem o ritmo, cantem "Asa Branca". Se preferirem, façam uma sobreposição rítmica: metade da sala pode tocar o pulso da música com os pés, e a outra metade, tocar o baião.
Além de escolher previamente diferentes obras de Luiz Gonzaga para esta etapa, seja cantando em sala ou acompanhando enquanto se escuta, proponha aos alunos um desafio para conclusão das práticas: uma nova célula rítmica mais complexa.
Desta vez, peça uma ampliação, incluindo os outros tempos representados na imagem acima. Para tal, utilizaremos um novo timbre: o dos estalos de dedo. Neste caso, nossa percussão terá três timbres, executados por cinco diferentes movimentos: toque da mão no peito (seja a mão direita ou a esquerda); palma; e estalo (seja de uma ou da outra mão).
A frase é formada por 8 tempos, que podem ser praticados bem lentamente no início, e acelerando. "Dir" se refere à mão direita que produz o estalo ou então bate no peito; "esq" é a mão esquerda. A sequência é:
Peito (dir) - Estalo (esq) - Estalo (dir) - Peito (esq) - Estalo (dir) - Estalo (esq) - Peito (dir) - Estalo (esq)
A sequência, portanto, deve ser tocada sem parar. Na prática, você vai notar que a troca das mãos é natural; o cuidado deve ser com o final, pois são apenas 8 tempos.
Será que a classe consegue cantar e bater o ritmo ao mesmo tempo? Proponha ainda variações: um grupo pode fazer o ritmo, e outro, a célula mais simples enquanto canta. Caso tenha dúvidas, o ritmo proposto para esta etapa está na parte central do vídeo demonstrativo (00:12 a 00:21 segundos).
Por fim, sugira uma substituição nesta sequência para que a frase fique ainda mais complexa, mas sonoramente mais parecida com a zabumba: basta substituir o último toque no peito (sublinhado na sequência acima) por uma palma. Que tal? Se precisar, consulte a parte final do vídeo demonstrativo (00:21 segundos até o final).
Agora é aproveitar o repertório de Gonzagão para colocar em prática as sugestões de ritmos. Seja criativo: mescle sequências, sobreponha-as e comande os grupos.
Vale destacar que as atividades propostas são sugestões para a criação de novas possibilidades de prática musical com os alunos. Por isso, adapte de acordo com o contexto da sua escola, e sempre procure treinar os movimentos antes da aula, bem como separar a maior variedade possível de informações históricas, imagens, áudios e vídeos para que a aula se torne ainda mais dinâmica e interessante musicalmente para os alunos.
Avaliação
A participação dos alunos nas discussões, pesquisas e práticas musicais é a principal medida para avaliação. Deve haver comprometimento dos alunos com as atividades. Além disso, pesquisas complementares e práticas musicais em aulas seguintes podem originar instrumentos de avaliação muito ricos. Lembre-se de que, conforme o pensamento de alguns pedagogos musicais, a avaliação da atuação dos alunos nas práticas musicais é fundamental em aulas de música.
Bibliografia
- Sobre Luiz GonzagaLUIZ GONZAGA. In: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.
LUIZ GONZAGA. In: Cliquemusic.
- Sobre o baião
BAIÃO. In: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.
BAIÃO. In: Cliquemusic.
- Sobre a Feira de Caruaru
GASPAR, Lúcia. Feira de Caruaru. Pesquisa Escolar On-Line, Fundação Joaquim Nabuco, Recife, mar. 2010. Disponível na internet. Clique aqui para acessar.
IPHAN. 9. Feira de Caruaru. Principal, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, s d. Disponível no site do IPHAN.
Tiago Madalozzo
Professor de musicalização na Alecrim Dourado Formação Musical, em Curitiba (PR)
Professor de musicalização na Alecrim Dourado Formação Musical, em Curitiba (PR)
PROGRAMA "MAIS EDUCAÇÃO" NA CONTRAMÃO.
blog de origem AQUI
"Não necessitam de médicos os sãos, mas sim ,os doentes." (Jesus Cristo -Marcos 2:17)
Programa
"Mais Educação" em algumas escolas de Gravatá, está excluindo alunos
com problemas de comportamento. Este texto pode parecer denúncia,
reclamação ou pura pentelhice, mas na realidade, tem a intenção de
provocar uma reflexão sobre os motivos que estão provocando estas ações.
Embora
seja uma ávida crítica da transferencia de responsabilidades imposta
pelo governo e pela própria sociedade, para a escola e professores, no
cuidado das crianças, concordo com a teoria de Josué de Castro, no que
concerne a questão da fome no Brasil, parafraseando uma de suas
citações: "se a escola não tem obrigação de resolver o problema da fome,
cabe a ela ao menos matar a fome do dia, de forma plena". Acredito que
essa teoria se aplica também ao projeto de educação integral do governo
federal, que visa deixar sob o cuidado da escola um número consideraval
de crianças em situação de risco. Nesse caso, o perfil desses alunos já é
(re)conhecido pela escola. São crianças que vivem em lares instáveis,
sem referencia de autoridade, com pais prostituidos e/ou drogados,
alcolatras, violentos, sem alimentação adequada...enfim, com sérios
problemas de ordem comportamental, advindos do abismo social no qual
estão imersos. Não há novidade nas escolas públicas quanto ao perfil da
maioria de seus clientes/alunos.
Quando
Jesus estava sentado à mesa na companhia de pecadores,foi questionado
pelos fariseus,os religiosos da época,por causa desta atitude. Então
Jesus lhes respondeu: "Não necessitam de médicos os sãos, mas sim ,os
doentes."
Não
cabe a desculpa de falta de estrutura fisica, pois este é também um
problema que, embora esteja sendo minimizado neste governo, com as
reformas e ampliações das escolas, já acompanha a educação há décadas.
Neste caso, houve tempo suficiente para buscarmos adequações, outras
alternativas, parcerias, enfim: solução. Reclamar é algo peculiar aos
desprovidos de capacidade de transformar o meio e melhorar a situação
adversa.
Uma
questão que cabe discussão e reflexão é o perfil da equipe escolar
quanto ao compromisso assumido para com nossas crianças (do porteiro ao
gestor) e a equipe do programa, tanto os monitores quanto os
coordenadores. Há de fato identidade com este tipo de trabalho a ser
desenvolvido, ou mero interesse em aumentar a remunenação recebida? Há,
por parte de alguns funcionários, uma repetição repulsiva do discurso:
"Isso não é trabalho meu!" - Será que esse discurso se aplica,
especialmente na educação? O processo de ensino-aprendizagem depende
apenas do trabalho desenvolvido em sala de aula??! É claro que não! A
educação deve funcionar como uma orquestra. Todos os instrumentos
precisam estar afinados (comprometidos) para que a música tocada seja de
qualidade, encante!
Da
mesma forma que conseguimos ministrar uma aula que foi preparada para o
power-point usando o quadro de giz se o equipamento estiver com
defeito, podemos encontrar alternativas que não provoquem mais exclusão
na vida de crianças que já têm que lidar com abandono e falta de um lar
que os ajudem a se desenvolver de forma saudável. Se está nas nossas
mãos, então façamos, da melhor maneira!
Não há uma receita pronta. Particularmente já tive muitos problemas com indisciplina e agressão, mas para chegar ao ponto de providenciar a saida de um aluno da sala ou da escola, já havia esgotado todas as outras possibilidades e alternativas, depois de pelo menos 6 meses de tentativas. No caso do Programa "Mais Educação", o funcionamento tem apenas 1 mês. Considero extremo a expulsão ou substituição destes alunos.
Não estou sugerindo que é fácil. Mas, acredito que é possível, especialmente se houver vontade, determinação, parceria, compromisso de todos que fazem a educação escolar acontecer.
Não há uma receita pronta. Particularmente já tive muitos problemas com indisciplina e agressão, mas para chegar ao ponto de providenciar a saida de um aluno da sala ou da escola, já havia esgotado todas as outras possibilidades e alternativas, depois de pelo menos 6 meses de tentativas. No caso do Programa "Mais Educação", o funcionamento tem apenas 1 mês. Considero extremo a expulsão ou substituição destes alunos.
Não estou sugerindo que é fácil. Mas, acredito que é possível, especialmente se houver vontade, determinação, parceria, compromisso de todos que fazem a educação escolar acontecer.
"Um ao outro ajudou e ao seu companheiro disse: esforça-te!" (Isaías 41: 16)
Aos
que não se encaixam neste perfil de trabalhar com crianças de
periferia,com todos esses problemas advindos desta sociedade hipócrita e
desigual, por favor, tenham a ombridade de "pedir para sair", até
porque, se falharmos com essas crianças hoje, poderemos ser os próximos
alvos do revólver de um deles amanhã.
Movimento de Cultura Popular - MCP
Apresentação I Fotos I Documentos I Didáticos I Divulgação I Livros I Depoimentos I Jornais I Teatro
O MCP foi criado em 1961,
por um grupo de intelectuais e artistas pernambucanos, na primeira
gestão de Miguel Arraes como prefeito de Recife. Assumiu inovadoramente o
conceito de cultura popular como chave para o trabalho com a população
pobre, por meio de escolas para crianças, alfabetização de adultos,
praças e núcleos de cultura. Revitalizou as festas folclóricas e teve
expressiva atuação no teatro e cinema. Seu Livro de Leitura para Adultos
renovou radicalmente o material didático da época. Sediou a primeira
experiência do Sistema Paulo Freire, no Centro Dona Olegarinha, em 1962,
e o I Encontro Nacional de Alfabetização e Cultura Popular, promovido
pelo MEC, em 1963.
Prof. Osmar Fávero - Universidade Federal Fluminense - UFF
Apresentação
O MCP foi o primeiro
movimento de cultura popular criado nos anos de 1960. Após sua posse
como prefeito do Recife, eleito por uma coligação de partidos de
oposição aos governos anteriores, Miguel Arraes reuniu um grupo de
intelectuais “progressistas”, comunistas e católicos, propondo uma ação
estratégica nas áreas de educação e de cultura. Desse encontro
resultou a incorporação da experiência anterior de praças de cultura,
promovida por Abelardo da Hora, sob patrocínio da própria prefeitura,
em um projeto mais amplo. Assumiu a coordenação desse movimento Germano
Coelho, que havia chegado há pouco tempo da Europa, onde conheceu
várias experiências, em particular a do movimento Peuple et Culture.
Anita Paes Barreto encarregou-se da implantação de escolas primárias
para crianças e adolescentes dos bairros não atendidos pela rede
municipal, o que foi feito com a colaboração de várias entidades e
parceria entre a prefeitura e a população interessada. Definiu-se um
projeto de escolas radiofônicas para jovens e adultos e começou-se a
trabalhar intensamente em várias áreas da cultura, valorizando o
artesanato local, promovendo a realização das festas populares (São
João, Reisado etc.), festivais de cinema e apresentação de autos e
peças teatrais originais. Foram organizados também clubes de leitura e
centros de cultura, além de exposições permanentes de arte e artesanato
popular.
O MCP serviu de modelo e exemplo para muitos outros movimentos de cultura e educação popular do início dos anos de 1960. O Livro de leitura para adultos, elaborado por Josina Maria Lopes de Godoy e Norma Porto Carreiro Coelho e impresso em 1962, inovou radicalmente o material didático para alfabetizandos e recém-alfabetizados, tendo sido adaptado por vários outros movimentos, dentre eles De pé no chão também se aprende a ler, Centro de Cultura Popular de Goiás e a Campanha de Alfabetização da UNE.
Apesar do imediato e violento encerramento de suas atividades, após o golpe militar de 1964, conseguiu-se reunir significativa amostra do material produzido pelo MCP e sobre o MCP, além do Livro de leitura para adultos, já citado: Estatutos; Projeto de educação pelo rádio e relatório de instalação de escolas radiofônicas, de Giselda Fonseca; Projeto de meios informais de educação, de Paulo Rosas; Plano de ação para 1963, apresentado ao MEC e no I Encontro Nacional de Alfabetização e Cultura Popular, realizado no Recife, em 1963; monografia de conclusão no Curso de Serviço Social de Zaira Ary, sobre o Centro de Cultura Dona Olegarinha, onde aconteceu a primeira experiência do Sistema de Alfabetização Paulo Freire, que traz em anexo Projeto de educação de adultos, elaborado pelo mesmo; texto da peça Incelença, de Luiz Marinho; folheto de cordel A voz do alfabetismo, de João José da Silva, que contém o Hino do MCP. De singular importância é o álbum de desenhos Meninos do Recife, de Abelardo da Hora, usado como cartão de visita do movimento.
Foram reunidos também praticamente todos os depoimentos e textos de entrevistas disponíveis sobre o MCP, folders dos muitos eventos realizados, além de fotos e recortes de jornais do período, em especial sobre as escolas para crianças e adolescentes organizadas pelo Movimento.
O MCP serviu de modelo e exemplo para muitos outros movimentos de cultura e educação popular do início dos anos de 1960. O Livro de leitura para adultos, elaborado por Josina Maria Lopes de Godoy e Norma Porto Carreiro Coelho e impresso em 1962, inovou radicalmente o material didático para alfabetizandos e recém-alfabetizados, tendo sido adaptado por vários outros movimentos, dentre eles De pé no chão também se aprende a ler, Centro de Cultura Popular de Goiás e a Campanha de Alfabetização da UNE.
Apesar do imediato e violento encerramento de suas atividades, após o golpe militar de 1964, conseguiu-se reunir significativa amostra do material produzido pelo MCP e sobre o MCP, além do Livro de leitura para adultos, já citado: Estatutos; Projeto de educação pelo rádio e relatório de instalação de escolas radiofônicas, de Giselda Fonseca; Projeto de meios informais de educação, de Paulo Rosas; Plano de ação para 1963, apresentado ao MEC e no I Encontro Nacional de Alfabetização e Cultura Popular, realizado no Recife, em 1963; monografia de conclusão no Curso de Serviço Social de Zaira Ary, sobre o Centro de Cultura Dona Olegarinha, onde aconteceu a primeira experiência do Sistema de Alfabetização Paulo Freire, que traz em anexo Projeto de educação de adultos, elaborado pelo mesmo; texto da peça Incelença, de Luiz Marinho; folheto de cordel A voz do alfabetismo, de João José da Silva, que contém o Hino do MCP. De singular importância é o álbum de desenhos Meninos do Recife, de Abelardo da Hora, usado como cartão de visita do movimento.
Foram reunidos também praticamente todos os depoimentos e textos de entrevistas disponíveis sobre o MCP, folders dos muitos eventos realizados, além de fotos e recortes de jornais do período, em especial sobre as escolas para crianças e adolescentes organizadas pelo Movimento.
Depoimentos
Divulgação
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| A derradeira ceia | A derradeira ceia - programa |
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| Camaleão Alface | Julgamento em Novo Sol |
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| Clube da leitura | Festa de Natal em Recife |
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| Festa de São João | 1º Festival de Teatro do Recife |
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| 1º Festival de Cinema do Recife | 2º Festival de Cinema do Recife |
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| 2ª Semana Estudantil | 2ª Semana Estudantil de Cultura Popular |
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| Imagem ampliada Bernardo Dimenstain, 1963 (Doado pelo autor) |
Imagem ampliada Adão Pinheiro, 1963 (Doado por Bernardo Dimenstain) |
Fonte das imagens:
Letícia Rameh Barbosa. Movimento de Cultura Popular em Pernambuco:
evolução e impactos na sociedade. Tese de doutorado em educação,
defendida na Universidade Federal da Paraíba em 2007, p.128.
|
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Documentos
Fotos
Jornais
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 |
| Plano Municipal de ensino foi apresentado ontem ao prefeito Diário de Pernambuco, 31.01.1960, p. 13 |
Prefeito inaugurará 11 escolas e fará 10 discursos amanhã Diário de Pernambuco, 26.04.1960, p. 3 |
 |
 |
| Sociedade civil e o Movimento de Cultura Popular: escolas Diário de Pernambuco, 26.04.1960, p. 5 |
Prefeitura inaugurou as dez primeiras escolas... Diário de Pernambuco, 03.05.1960, p. 10 |
 |
 |
| MCP com ajuda da Prefeitura: 20 escolas... Diário de Pernambuco, 27.05.1960, p. 8 |
Prefeitura inaugurará mais vinte escolas no mês corrente Diário de Pernambuco, 01.06.1960, p. 3 |
 |
 |
| Inauguradas 4 bandinhas do Mov. de Cultura Popular Diário de Pernambuco, 18.10.1960, p. 5 |
Cartilhas e cadernos para os alunos do Movimento de Cultura Diário de Pernambuco, 25.10.1960, p. 9 |
 |
|
| Caderno C - Jornal do Comércio 10/05/1997 |
|
Livros
 |
 |
 |
| Movimento de Cultura Popular: impactos na sociedade pernambucana Letícia Rameh Barbosa |
Movimento de Cultura Popular
Memorial |
MCP - História do Movimento de Cultura Popular (1960-1964) Germano Coelho |
| Capa l Resenha | Capa l Resenha |
Teatro
 |
| A Incelença (36 mb) |
Herança Negra no Rio de Janeiro
Obras recentes na zona portuária revelaram detalhes do passado escravocrata
O repórter Marcelo Castilho conversa com o historiador Carlos Libano no Rio de Janeiro
Até
meados do século XIX eles desembarcavam aos milhares no Rio de Janeiro.
Da cidade, a grande maioria partia para as fazendas sustentando a
monocultura e a riqueza dos senhores de terra. Os africanos cruzaram o
Atlântico escravizados e aqui além de contribuir imensamente para a
construção do país ajudaram na formação da cultura brasileira.
Obras
recentes na zona portuária do Rio revelaram um passado que conta um
pouco mais da história desse povo: o cais onde desembarcavam dos navios
negreiros, o cemitério para onde eram levados os que não sobreviviam à
viagem, a rua onde eram vendidos e muitos objetos deixados pelos que
chegavam aqui, peças que têm sido analisadas por uma equipe de
historiadores e arqueólogos.
Essas
revelações e lugares redescobertos farão parte do circuito histórico e
arqueológico da herança africana que vai permitir que cariocas e
turistas possam entender melhor a história dos africanos que chegaram
por aqui. O Caminhos da Reportagem acompanhou o trabalho dessa equipe e
vai mostrar também como a herança negra se estende pelo tempo e se
expande pela cidade: a presença do negro que se espraia pelo Rio após a
abolição da escravatura, a influência na criação do samba, quilombos que
ainda existem em meio ao tecido urbano carioca e a persistência do
jongo e da culinária negra no Rio de Janeiro.
Reportagem: Marcelo Castilho
Edição: Isabelle Gomes
Produção: Vivian Carneiro e Betania Dutra
Estagiária: Luisa Lougue
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Edição: Isabelle Gomes
Produção: Vivian Carneiro e Betania Dutra
Estagiária: Luisa Lougue
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Enviado em 04/09/2011
Mistura de ritmos e de danças em duelos empolgantes nos bailes
Assista AQUI -------------------------//--------------------------
Mais um vídeo de agressão contra professor alerta para violência nas escolas públicas
Banheiros incendiados, paredes destruídas e armas apreendidas se misturam
a hematomas, fratura e depressão. Só na capital paulista mais de 70 mil
servidores da educação estão afastados em consequência de estresse. Mas
este não é um problema exclusivo da rede pública. Marcados pela
violência, muitos dos que sonharam dedicar a vida ao ensino abandonam a
carreira.
reportagem produzida e veiculada pela Rede Record em 06/03/2013. Assista AQUI
Assista também.
Documentário: Pro Dia Nascer Feliz
Um documentário sensacional e ao mesmo tempo angustiante
do diretor João Jardim, lançado em 2006. O filme aborda a educação
brasileira em um angulo pouco visto, dentro da sala de aula, abordando
os dramas dos jovens e professores de diferentes regiões do Brasil. A
precariedade das instalações, preconceito, violência e o abandono são
temas presentes no filme.
Assista também.
Documentário: Pro Dia Nascer Feliz
Posted by Thiago C. Soares on quarta-feira, agosto 15, 2012
Blog - Descobrindo História
Blog - Descobrindo História
Um documentário sensacional e ao mesmo tempo angustiante
do diretor João Jardim, lançado em 2006. O filme aborda a educação
brasileira em um angulo pouco visto, dentro da sala de aula, abordando
os dramas dos jovens e professores de diferentes regiões do Brasil. A
precariedade das instalações, preconceito, violência e o abandono são
temas presentes no filme.
O documentário é fundamental para jovens estudantes, pois
perceberão que apesar dos cenários e classes sociais diversificadas, os
dramas são em alguns aspectos semelhantes, tanto no sertão nordestino
quanto nas grandes metrópoles do sudeste, claro guardando as devidas proporções. Para
educadores ou futuro educadores, é extremamente valido pois demonstrará
os grandes abismos da educação brasileira, os dramas dos professores
que abdicam de muitos lazeres e dedicam a educação.
A angustia que e o filme passa é no sentido que o
problema da educação brasileira é profundamente grave e abrange todo o
Brasil e infelizmente sem perspectivas de melhoras.
A Potência da CULTURA – ensaio com sugestões para programas de governo
A Potência da CULTURA
E se a Cultura fosse prioridade em
programas de governo? Ela seria reconhecida como o fio condutor que une o
direito à saúde, ao transporte, à moradia, à educação, ao trabalho, à
cidade… à cidadania. Cultura como arte, habilidades humanas, mas para
além das artes e da expressão simbólica, Cultura como comportamento,
como atitudes e valores que se expressam desde as mínimas relações no
cotidiano à economia. Assim, teríamos programas de candidatos e
candidatas às prefeituras que tratariam a Cultura em toda sua Potência,
central e transversal.
Como primeira medida, o fortalecimento
das Secretarias e órgãos de gestão da Cultura. Não é possível que a
Cultura continue sendo tratada como mero ornamento, com políticas
públicas acanhadas e concentradas, tanto no espaço geográfico, quanto
social, ou restritas à realização de eventos e atividades artísticas
pontuais. Em São Paulo, por exemplo, se de um lado houve a positiva e
necessária recuperação de espaços como o Teatro Municipal e a Biblioteca
Mário de Andrade, além da incorporação da Virada Cultural (que, em meu
modo de ver, deve ser mantida e aperfeiçoada) ao calendário da cidade;
de outro, o investimento em Cultura, para além do centro da cidade ou
para além de um grande evento anual, ficou praticamente abandonado. E
este é o retrato de praticamente todo o país, em Campinas a
mediocrização da gestão cultural vem desde o final do século passado (e,
infelizmente, enquanto paro para pensar em alguma exceção positiva,
poucos exemplos me vêem à cabeça, talvez Suzano, na grande São Paulo,
não muito mais que isso). Ao menos em cidades mais dinâmicas, como São
Paulo, outros agentes e instituições assumem um papel mais ativo que as
prefeituras na vida cultural da cidade; como o SESC paulista e sua
programação de vanguarda, ou a iniciativa privada financiada com
recursos de renúncia fiscal (mas neste caso reduzindo a Cultura à
dimensão Mercadoria), além de manifestações e organizações autônomas da
sociedade (como os saraus literários de periferia ou os pequenos teatros
de grupo). Sem dúvida, em cidades com as dimensões de São Paulo esta
pluralidade de agentes culturais, pode e deve ser estimulada; todavia, o
que não pode mais continuar acontecendo é o fraco protagonismo do poder
público municipal, não somente em São Paulo como em quase todos
municípios do Brasil.
Tanta coisa boa poderia acontecer se as
gestões municipais fossem estruturadas a partir de uma visão ampla
integradora da Cultura, sob o conceito da cidadania cultural. Aqui
exercito um ensaio de como isso poderia se realizar na prática, em
programas de governo. Penso em quatro macro-programas, interligados e
transversais, não somente entre si, no âmbito de atuação das secretarias
de Cultura, mas em inter-relação com as demais secretarias e programas
do governo municipal. Estes programas matriciais deveriam se desdobrar
em Ações e Iniciativas, conforme apresento a seguir.
Programas e Ações
CULTURA em REDE
Um retrato da desigualdade: abundância e
escassez na distribuição dos equipamentos culturais. No caso de São
Paulo, há regiões da cidade, ou mesmo uma única avenida ou parque
público, que concentram diversos equipamentos culturais da mais alta
qualidade, enquanto regiões inteiras, com centenas de milhares de
habitantes, ou mesmo milhões, sequer dispõem de um único teatro ou
biblioteca adequados. Fazer uma política democrática de Cultura
pressupõe reverter este quadro, que se repete em milhares de cidades
brasileiras, boa parte delas com ausência total de equipementos
culturais, contando, no máximo, com alguma biblioteca funcionando em
condições precárias.
Em São Paulo esta situação começou a ser
modificada quando da implantação dos CEUs, no governo da prefeita Marta
Suplicy; porém, com a mudança de governo houve uma descontinuidade, com
o apequenamento do projeto original; e os novoss CEUs, que perderam
espaços de lazer e cultura, como teatro, área para oficinas culturais ou
mesmo instrumentos musicais para orquestra e demais equipamentos
indispensáveis para o bom desenvolvimento de uma ação cultural.
Repetindo o vício de se privilegiar o invólucro no lugar do conteúdo (ou
a estrutura no lugar do fluxo, ou a casca no lugar da gema), o máximo
que as propostas de governo alcançam é propor a construção de novos (e
custosos) equipamentos culturais. Sim, eles são necessários, mas o
principal objetivo de um programa Cultura em Rede não
seria a construção, mas a articulação (por isso Cultura em Rede) dos
espaços culturais já existentes, qualificando sua estrutura e
potencializando sua programação. Há tantos espaços desperdiçados por aí,
por vezes um teatro em escola, barracões, salas de ensaio; por que não
utilizar-los de forma mais intensa? Inclusive os privados e com pouco
uso, que poderiam ser incorporados à rede via conveniamento. Não é
possível que uma cidade com 93 distritos, cada qual com população média
de 100.000 pessoas, como no caso de São Paulo, não contem com, ao menos,
um teatro, uma biblioteca, um cinema, um museu e um espaço para
oficinas culturais, cursos de iniciação artística e exposições. Isto
poderia acontecer a partir da construção de equipamentos integrados com a
educação (a exemplo das Bibliotecas Parque, de Medellin, ou dos
primeiros Parques Infantis na gestão Mário de Andrade), sobretudo com a
expansão, dinamização e retomada do projeto original dos CEUs,
requalificação de Espaços e Casas de Cultura, recuperação de edifícios
históricos, integração com equipamentos esportivos ou praças e parques
públicos, ou mesmo o melhor aproveitamento de espaços culturais
privados. Desnecessário dizer que esta situação se repete em
praticamente todos municípios do país.
Menos obras físicas e mais articulação e
requalificação dos equipamentos já existentes, menos fachadas e mais
conteúdos, pois o fundamental para a Cultura é o relacionamento em rede e
de maneira complementar. Com isto, de forma rápida -e a um custo
relativamente baixo-, as cidades poderiam contar com Sistemas Integrado de Centros Culturais
permitindo que, para além da custosa construção física, seja possível
disponibilizar recursos específicos para sua manutenção e programação,
compreendendo todo ciclo da produção cultural (patrimônio, formação,
produção e difusão). E este Sistema poderia funcionar
tanto em grandes, médios ou pequenos municípios, diretamente
administrados por uma prefeitura ou através de consórcios
intermunicipais.
Para integrar e consolidar o Sistema de Centros Culturais – Cultura em Rede, devem ser adotadas duas ações:
a) Assegurar ao menos uma grande
Instituição Cultural (Centro Cultural, Museu ou Biblioteca Parque) em
cada macroregião da cidade (no caso de grandes cidades, ou ao menos uma
Instituição de referência em caso de cidades médias ou pequenas, neste
caso via consórcio intermunicipal), funcionando como Centros de
Referência, integrando e complementando programação em centros menores,
promovendo intercâmbio, interações estéticas e programação de qualidade
variada;
b) Cultura em rede pressupõe
articulação e integração entre estrutura física, programação integrada e
ação digital. É neste campo que “Casas e Praças da Cultura Digital” poderiam atuar. Uma ação de Cultura Digital
é indispensável para o funcionamento de Cultura em rede e deve ser
compreendida de maneira ampla, envolvendo desde a disponibilização de
banda larga pública até inovadoras experiências que integram comunidades
de software livre, metareciclagem de computadores e equipamentos
eletrônicos e trabalhos colaborativos com o desenvolvimento de novas
práticas econômicas sob os princípios da economia solidária – trabalho
colaborativo, comércio justo, consumo consciente, generosidade
intelectual e gestão em rede-. As Casas de Cultura Digital integrariam estas iniciativas e as Praças de Cultura Digital
seriam praças públicas dotadas de internet em alta velocidade, espaços
de convivência para as comunidades digitais e centros de coleta e
reciclagem de computadores e aparelhos eletrônicos, funcionando como
pólos públicos da rede.
CULTURA e EDUCAÇÃO
Quando a Educação se afasta da Cultura
ela perde sua alma. Quando a Cultura se afasta da Educação ela perde seu
corpo. Reaproximar Cultura e Educação é reaproximar corpo e alma.
Um programa de integração entre Cultura e Educação
deveria ser estruturante para todo programa de governo. Há acúmulo
teórico e experiência prática, comprovando que este encontro entre
Cultura e Educação não somente dá certo como é indispensável para uma
cultura cidadã e uma educação emancipadora, como o movimento mundial
pelas Cidades Educadoras, ou o conceito das Escola-Parque, formulado pelo pedagogo brasileiro Anísio Teixeira, ou dos Parques Infantis,
implantados na década de 1930 em São Paulo, por Mário de Andrade.. Aqui
não se trata da pedagogização da cultura e das artes, mas da integração
entre cultura e educação, em um processo permanente, que aconteça em
todos os lugares, com todas as gerações e por toda vida. A base da
cidadania cultural está neste sutil exercício.
Integrado Cultura e Educação (e também esportes, lazer e meio ambiente) é possível implantar, paulatinamente, a Educação em Tempo Integral,
mas não em tempo integral na escola e sim utilizando toda a rede de
Cultura da cidade (não somente a municipal, como também de demais
instituições a partir de parcerias). Fora do horário na escola os alunos
poderiam participar:
a) Cursos de iniciação artística em Escolas Municipais de Iniciação Artística (em Campinas, lamentavelmente, a prefeitura fechou a única escola pública de música);
b) Formação de público com freqüência a teatros, museus, centros culturais e cinemas;
c) Projetos especiais como o Recreio nas Férias – assegurando programação cultural e esportiva de férias para todas as crianças e adolescentes da cidade;
d) Corpos Artísticos Juvenis (ou vocacionais), como orquestras e corais, grupos de teatro, dança, circo e coletivos em artes visuais ou audiovisual.
O objetivo seria
assegurar a todas crianças e jovens o acesso a, pelo menos, um curso de
iniciação artística e freqüência mensal em, no mínimo, uma programação
em teatro, cinema ou exposição e uma semana de férias nas atividades do
Recreio nas Férias (com
atividades de cultura, esporte e lazer nos pólos de férias, passeios e
visitas a áreas de lazer – quando desenvolvi esta experiência em
Campinas, no início dos anos 90 e em São Paulo, no governo Marta
Suplicy, conseguimos atender a mais de 100.000 crianças e jovens por
edição).
Quanto aos Corpos Artísticos Juvenis, faço um exercício para demonstrar o quanto é viável. Imaginemos uma cidade que contasse com 50 Orquestras e Corais Infantis e Juvenis, com
participação entre 60 e 100 jovens em cada um. O custo de manutenção de
cada orquestra seria de R$ 400 mil/ano, garantindo contratação de
regente e professores por naipe (violino, violoncelo, percussão, etc…);
um sistema de orquestras jovens com este porte asseguraria 1.000
apresentações de música de câmera por ano (2 por mês, durante 10 meses,
por cada orquestra), envolvendo diretamente entre 3 a 5 mil jovens
músicos, além de gerar postos de trabalho para músicos recém formados,
que atuariam como regentes e professores de orquestra (aproximadamente
500 no total). Há que contabilizar também o público beneficiado com a
série de concertos, alcançando centenas de milhares, ou até milhões, de
pessoas. O custo total desta ação seria de R$ 20 milhões/ano (numa
cidade que assumisse 50 orquestras jovens), pouco para o alcance
educacional e cultural da iniciativa. A Orquestra de Heliópolis, em São
Paulo, é um exemplo de transformação social e beleza que resulta de um
trabalho como este. Por que as cidades do Brasil não podem contar com
tantas mais experiências como a surgida na favela de Heliópolis, em São
Paulo? O mesmo poderia acontecer com grupos de teatro, dança, coral,
etc… (neste caso a um custo menor por grupo constituído). Como parâmetro
de eficácia, devemos observar o Sistema de Orquestras Jovens da
Venezuela, conhecido como El Sistema (atualmente a Venezuela é o
país que mais forma músicos eruditos no mundo – em relação à
população); com 30 milhões de habitantes, o país conta com mil
orquestras e 300 mil músicos em atividade (em proporção, a cidade de São
Paulo deveria contar com 100 mil músicos e mais de 300 orquestras
jovens). Todo município brasileiro pode e deve ter seu Sistema de Corpos Artísticos Juvenis, seja uma banda de coreto ou orquestra, um grupo de teatro, dança ou circo, ou vários. Investindo muito ou pouco, mas investindo e cuidando de sua gente, este deveria ser o principal objetivo de todo governo.
Sistema Municipal de Bibliotecas, livro e leitura,
outra ação indispensável. Biblioteca é patrimônio cultural e,
sobretudo, formação. Além de assegurar, ao menos, uma biblioteca por
município ou distrito, cabe integrar a rede de
bibliotecas públicas com as bibliotecas escolares, bibliotecas
comunitárias e demais iniciativas de difusão do livro e da leitura. E ir
além da integração e disponibilização de acervos. É preciso atualizar o
conceito de bibliotecas, transformando-as em espaços convidativos e
agradáveis, com acervo atualizado e livros ao alcance direto do leitor
(ao menos o acervo mais atual), espaços iluminados e aconchegantes,
atividades lúdicas em brinquedotecas e constante programação cultural e
artística. Há diversos bons exemplos de como a instituição Biblioteca
pode assumir um novo papel de estimulador social e cultural, que vai
muito além da guarda e consulta de acervos. A cidade de Medellin, na
Colômbia, é um belo exemplo de como potentes bibliotecas se transformam
em âncora para a regeneração urbana e o exercício de uma cultura cidadã;
isso também pode acontecer em qualquer cidade do Brasil.
E para além das Bibliotecas. Há a
necessidade de políticas de difusão do livro e da leitura, levando-o
mais próximo ao público, com iniciativas que vão desde a distribuição
gratuita de livros de baixo custo no sistema de transporte público (a
exemplo do programa “Para ler de boleto en el metro”, na cidade
do México) até a organização de bancas/estantes em praças e pontos de
ônibus (a exemplo da cidade de Bogotá, ou da bela iniciativa de um Ponto
de Cultura em um açougue, na cidade de Brasília, que disponibiliza
100.000 livros nos pontos de ônibus da cidade). E difusão se faz com
gente, Agentes de Leitura (jovens da Cultura Viva, que difundem a leitura em casas, ruas e espaços comunitários) e o próprio incentivo à criação literária. Enfim, não há Cultura e Educação sem a devida prioridade às bibliotecas, livros e leitura.
CULTURA VIVA
Cultura Viva, um
conceito de cultura que se desenvolveu no Brasil e se espalha por toda
América Latina. A Cultura entendida como processo e não produto, feita
pela gente, pelas pessoas, sem hierarquias ou controle. Cultura como
expressão simbólica, como construção de valores e cidadania e como
economia. Uma Cultura que se desenvolve com autonomia e protagonismo,
potencializados na articulação em rede. Cultura como fluxo, potência,
afeto, desejo e encantamento.
As cidades formam o melhor ambiente para a Cultura Viva. Mil povos, mil fazeres e mil sonhos. Tudo junto (e misturado). Para sedimentar a rede Cultura Viva (ou: o “fazer cultural” autônomo e protagonista) há os Pontos de Cultura; no Brasil eram mais de 3.000 em 2010, em 1.100 municípios. Os Pontos de Cultura
são entidades culturais da sociedade, com personalidade jurídica
própria, selecionadas por edital público e que já desenvolvem trabalhos
em suas comunidades; tem atuação das mais diversas, das linguagens
artísticas às ações sócio-culturais em territórios de vulnerabilidade
social, de grupos eruditos a populares, do fortalecimento de laços
identitários e tradições à experimentação estética e à vanguarda da
cultura digital em software livre. São os mais diversos recortes, cada
qual à sua maneira. Ao se potencializarem em rede vão se desenvolvendo,
tanto do ponto de vista ético, estético ou econômico. E o fazem em uma
relação horizontal, entre iguais (uma igualdade que se realiza na
diferença), rompendo com processos formativos de cima para baixo, ou de
fora para dentro.
Cada Ponto de Cultura
recebe um recurso anual de R$ 60 mil e desenvolve seu plano de trabalho
conforme suas necessidades, empoderando-se no processo. Até o momento
esta rede acontece em convênio com o Ministério da Cultura; mas por que
não assumi-la como política municipal? Custa pouco, por vezes menos que
uma festa patrocinada pela prefeitura, com a diferença de que acontece
em processo contínuo, por todo o ano.
Mas Cultura Viva vai além dos Pontos de Cultura e também envolve ações como “Cultura
Digital”, “Cultura e Saúde”, “Economia Solidária e Cultura”, “Agentes
Jovens de Cultura”, “Griôs e Mestres da Cultura tradicional transmitida
pela Oralidade”, “Interações Estéticas”, “Escola Viva”, “Pontos de
Leitura”, “Pontos de Memória”, “Pontos de Mídia livre”, “Pontinhos (para cultura da infância e lúdica)” e “Pontões (articuladores, capacitadores e difusores na rede)” de Cultura. Todas estas ações – e outras- devem ser desenvolvidas junto com os Pontos de Cultura. Há tanta cultura tradicional, tantos mestres, tantos Griôs e tanto conhecimento que podem contribuir para o desenvolvimento da cidade; há tantos Pontos de Mídia Livre,
rádios e TVs comunitárias, sites, blogs, fanzines e revistas
independentes que contribuem para difundir o que de mais profundo e
esquecido se produz por aí; tantos artistas, fazendo coisas belas e
dispostos a interagir com comunidades em efetivas Interações Estéticas, ensinando e aprendendo com elas; a Cultura e Saúde
com terapias alternativas e a arte como elemento de desenvolvimento das
pessoas com deficiências intelectuais ou físicas, a medicina
tradicional e a busca da cura em ambientes saudáveis; Pontos de Memória, com memoriais e museus comunitários, de vizinhança, temáticos, afetivos, em escolas; e Pontos de Leitura
e suas bibliotecas comunitárias, as biciclotecas construídas a partir
de tanta idéia boa surgida da mente de gente igualmente boa, por vezes
moradores de rua, catadores de papel que reciclam livros e vidas. Tanta
coisa boa e bela que pode se desenconder por aí, isso é Cultura Viva.
E que pode ir além. Há que desenvolver ações e programas de arte pública, em apoio à artes e aos artistas de rua,
que tanto humanizam as cidades. E os grupos de teatro e dança, que na
falta de apoio governamental foram abrindo seus espaços próprios,
gerando pólos autônomos de arte, inovação e convivência; mas a
manutenção destes espaços é custosa, cabendo a criação de um arcabouço
de apoio (redução ou isenção de impostos) e financiamento público para Espaços Culturais de Grupos
que assegure a manutenção dos custos fixos; como contrapartida, esses
espaços poderiam oferecer sua própria programação e uso em atividades e
programas como Cultura e Educação e outros. O apoio ao Circo e aos artistas circenses e todas as suas especificidades, da regulação do uso de espaços à formação, do circo tradicional ao novo circo. E as Iniciativas Culturais da Juventude ou grupos culturais não formalizados, a exemplo do programa paulistano, VAI; ou a Agentes Jovens de Cultura,
para jovens artistas e articuladores culturais; ou o apoio à ações e
manifestações (a exemplo da parada Gay) de combate à discriminação,
sejam de caráter religioso, gênero, étnico ou cultural; ou às Culturas tradicionais e populares,
há tantas, em todas as cidades, as mais surpreendentes, como em São
Paulo, em que os índios Pankararu redescobrem suas raízes na favela do
Real Parque, ou jovens do Hip Hop que se reencontram com o repente de
seus avós; as festas populares,
seja em grandes ou pequenos municípios, sempre presentes. Tanta coisa
bela e sensível, que passa na frente de nossos olhos e que nos diz que a
Cultura continua Viva, não porque é
feita pelo Estado ou governos, nem porque se deixa transformar em
mercadoria, mas porque é feita pela gente e para a gente. E vai além.
CULTURA: direito do povo, dever do Estado
O objetivo: a Arte. E só. Arte como
habilidade, criação, beleza. Convivência.Arte de bem viver. Uma cultura
cidadã só pode acontecer se as pessoas conviverem em estado de Arte,
cultivando forma e o espírito e, no espaço da liberdade de criação,
aprenderem a viver com liberdade e respeito. Arte, conceito difícil de
definir e ao mesmo tempo tão presente em nossas vidas. Por isso mesmo a
arte deve permear o conjunto dos programas de toda política cultural.
Arte necessita de fomento
que ative e impulsione o processo criativo. Nos últimos 20 anos as
políticas de fomento em vigor no país estiveram, basicamente,
concentradas em instrumentos da renúncia fiscal, transferindo recursos
públicos para um processo de decisão privada, submetida à lógica do
mercado. Houve iniciativas que caminharam em outro sentido, apresentando
resultados consideráveis, como as iniciadas no movimento Arte contra a Barbárie,
que resultou na lei do Fomento em São Paulo ou a experiência do
programa Cultura Viva e dos Pontos de Cultura, disseminada pela ação do
Ministério da Cultura no governo Lula, bem como os editais específicos
de fomento para os campos da identidade e diversidade e das artes. São
contrapontos ao modelo que reduz a Cultura e a Arte apenas à dimensão
produto ou mercadoria. Programas de Cultura com sentido emancipador
deveriam caminhar nesta mesma lógica, em que Cultura e Arte são
consideradas direitos inalienáveis, que devem ser realizados pelas
pessoas, pela sociedade, em ambientes de liberdade criativa, cabendo ao
Estado assegurar meios para que aconteçam em toda sua potencialidade,
com critérios públicos e sem dirigismo, seja do Estado ou do Mercado.
O principal meio para efetivação desta política deve ser o Fundo Municipal de Cultura, com dotação orçamentária própria e destinada diretamente ao fazer cultural e artístico da sociedade, das pessoas. Como meta: 1% do orçamento municipal diretamente destinado ao Fundo de Cultura.
Para as necessidades de manutenção e investimento direto do município,
as Secretarias de Cultura devem contar com orçamento próprio; ou, em
linguagem técnica: os Fundos Municipais de Cultura devem contar com
rubrica específica, com fonte de recursos assegurada e mecanismos
públicos na definição de acesso a estes recursos.
Chega-se ao valor de 1% do orçamento a
partir de que, no mínimo 5% do PIB nacional (dados do IBGE) advém da
economia da cultura. Toda essa economia gera recursos para as cidades
que retornam na forma de tributos diretos (ISS sobre atividades
culturais) e indiretos (arrecadação em bares, restaurantes, hotéis e
demais atividades econômicas diretamente impactadas pela economia da
cultura), nada mais justo que parte destes recursos seja aplicada na
própria atividade que os gerou (permitindo, inclusive, a ampliação
destes recursos com o motor da própria atividade econômica). Diversas
cidades já contam com Fundos Municipais de Cultura, algumas há décadas
(Campinas, por exemplo) e outras começam a implantar (Campo Grande,
recentemente, aprovou lei criando o Fundo e definindo piso de 1% do
orçamento municipal); não faz sentido que grandes ou pequenas cidades
ainda não disponham de algo semelhante. Cabe salientar que a criação de
Fundos Municipais de Cultura está prevista na lei que cria o Sistema
Nacional de Cultura e em poucos anos esta será a única forma de acesso a
recursos nacionais de cultura, que serão transferidos “fundo a fundo”, a
exemplo do Sistema Único de Saúde. Outra fonte de recursos do Fundo
deve ser a receita própria dos equipamentos municipais de cultura
(borderô de ingressos, eventuais locações, doações diversas), evitando
que este recurso se perca no caixa único das prefeituras.
Com o Fundo Municipal de Cultura é possível manter e ampliar as ações de fomento; nos grandes municípios podem existir Fundos Setoriais
(Artes, Diversidade e Cidadania Cultural, Patrimônio e Memória,
Audiovisual, Livro e Leitura e Projetos Especiais), seguindo a mesma
lógica do projeto de lei que institui o Pró-Cultura (reforma da lei
Rouanet) em nível nacional – ainda em tramitação no Congresso. Somente
com um Fundo efetivamente estruturado e com recursos suficientes será
possível realizar uma efetiva política de fomento à cultura nos
municípios.
Mas para além de uma política de editais
para acesso público a recursos públicos, cabe assegurar uma série de
mecanismos de fomento às artes e à preservação do patrimônio histórico e
cultural. As cidades precisam contar com Conselhos do Patrimônio
Histórico e Cultural, bem como com regras estáveis de preservação, que
possam conviver com as necessidades da expansão imobiliária, sem
prejuízo à preservação de nossas referências históricas, ambientais e
afetivas. Cabe a estes Conselhos assegurar a inventário das áreas
envoltórias de patrimônios tombados e regras prévias e claras para os
proprietários do entorno, tornando sustentável a preservação e até
criando compensações, no caso de grandes e médios municípios, com uma lei da troca do potencial construtivo
(em que o proprietário de um imóvel tombado poderá negociar o potencial
construtivo de seu imóvel em outras áreas da cidade, assegurando
recursos para preservação do bem tombado).
Junto a estas medidas de Fomento e
Regulação, cabe, igualmente, manter Instituições e Programas de
Preservação e Memória, que vão desde a manutenção de Museus e Arquivos à
realização e inventários, cartografias culturais, mapas e roteiros,
histórico, ambientais, afetivos e artísticos.
Medidas institucionais de gestão da Cultura
Os quatro programas aqui apresentados
dão conta, ao meu ver, das diversas dimensões e necessidades de uma
efetiva política cultural para o século XXI, porém, para que aconteçam
em plenitude, serão necessárias medidas institucionais, basicamente
previstas na lei que cria o Sistema Nacional de Cultura, a exemplo do SUS. São elas:
a) Adesão das cidades ao Sistema Nacional de Cultura;
b) Plano Municipal de Cultura, com objetivos, metas e indicadores para os próximos 10 ou 20 anos;
c) Criação, fortalecimento e
democratização dos Conselhos Municipais de Cultura (e criação de
conselhos por subprefeituras, quando houver);
d) Criação do Fundo Municipal de Cultura (com dotação orçamentária própria e repasse de recursos por editais públicos);
e) Fortalecimento da capacidade de
gestão e formulação das Secretarias de Cultura (ampliação orçamentária e
concurso público para quadro funcional especializado);
f) Sistema de Informações e Mapeamento Cultural;
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quarta-feira, 25 de janeiro de 2012
“O Brasil é afetivo, encantador, violento e tenebroso”
Entrevistas
Para
Maria Rita Kehl, o importante é que quem está se mobilizando tenha
inteligência política suficiente para saber que pontos políticos podem
mobilizar
Fonte: Brasil de Fato
Fonte: Brasil de Fato
26/12/2011
Áurea Lopes
de São Paulo (SP)
Dois pesos: a psicanálise e o jornalismo. Foi a partir dessa parruda união de forças e percepções que Maria Rita Kehl produziu as crônicas de sua mais recente obra, entre muitos escritos em outros livros e jornais – incluindo o artigo que resultou na escandalosa suspensão de sua coluna no jornal O Estado de S. Paulo por ter defendido políticas do governo Lula, quando o jornal (que faz campanha contra a censura) apoiava o candidato à presidência José Serra.
“Eu até gostaria de fazer crônicas mais literárias, mas os temas da atualidade acabam me roubando... e é pra isso que eu vou”, diz a intelectual, que nesta entrevista exclusiva ao Brasil de Fato fala sobre “as dores do Brasil”, eixo agregador dos temas abordados em "18 crônicas e mais algumas", publicação da Boitempo Editorial lançada em novembro.
Indignada com o descaso dos governos e a indiferença da população diante das mazelas sociais (“restos não resolvidos de 300 anos de escravidão”), Maria Rita fala sobre o engajamento dos jovens nas lutas populares (“ainda é pouco”), a violência policial (“resultado de uma ditadura que termina impune”) e afirma que os recursos para aplacar as dores do país estão na militância: “É hora de fazer política”.
Brasil de Fato – Uma frase que do seu último livro que chamou muito a atenção e teve grande repercussão foi “O Brasil dói”. A pergunta inevitável é: quais as dores do Brasil que você considera mais preocupantes?
Maria Rita Kehl – Bem, não que seja uma frase genial, ao contrário, acho até banal. Mas talvez tenha chamado tanto a atenção porque corresponda ao sentimento de muita gente. A dor que o Brasil sente eu já intuía, mas aprendi com o meu ex-companheiro, o historiador Luís Felipe Alencastro, que é um estudioso da escravidão no Brasil. Uma parte do que se chama de um difuso mal estar tem a ver com os restos não resolvidos politicamente de 300 anos de escravidão. Quer dizer, não há explicitamente uma política de segregação no Brasil, mas nunca houve uma abolição, de fato. A abolição se deu porque economicamente o sistema já estava falido.
A escravidão acabou assim, com miséria, com os escravos chutados dos lugares, ganhando subsalários. Mas não houve nada para proteger essas populações, que foram jogadas nas ruas, sem trabalho, sendo tratadas do mesmo jeito que antes porque a cor da pele não muda... e marcou durante décadas os escravos. Demorou muito para o negro ser visto como um trabalhador livre, como qualquer outro. E mesmo hoje, acho importantes as políticas públicas feitas no governo Lula e no governo Dilma, mas embora não haja preconceito explícito, que agora é ilegal, há, sim, diferenças.
Outra coisa que dói, para pegar aquilo que me atinge, é a forma como a ditadura militar acabou. Igualzinho. De repente acabou, porque estava inviável mesmo... e não tem reparação, não tem investigação, julgamento de quem torturou, de quem matou... crimes de Estado ficaram impunes. Hoje há um movimento mais importante para tentar fazer alguma coisa, com muito esforço, conseguiu- se uma tímida comissão da verdade. Mas a indiferença da população é enorme. E dói também o desamparo de uma parte da população, quando tem inundação, quando desaba um morro... e você vê o modo como a verba pública é desviada, os mistérios não cumprem suas funções.... é isso que dói.
Como essas “dores” atingem, em particular, os jovens? Quais as perspectivas de futuro para que as novas gerações mudem esse cenário? O acesso à educação aumentou, mas e as oportunidades de trabalho?
Pelo que eu vejo nas minhas viagens pelo país, o ProUni (Programa Universidade para Todos) – que foi tão criticado, as pessoas diziam que o governo estava fazendo a privatização do ensino, o que não é – abriu uma perspectiva enorme. Em 2008, por exemplo, eu viajei por uma região do rio São Francisco. Todo mundo que a gente conversava tinha um parente na universidade ou estava na universidade. Isso quer dizer que o cara vai ser um doutor, contratado por um alto salário de uma companhia? Não. Mas significa que a visão de mundo dele vai melhorar, o status dele para emprego vai melhorar. Se vai ter emprego, ou não, não dá pra saber. E o mais importante é que isso revela um interesse desse jovem pelo estudo. Eu lembro, em Barra de São Miguel (AL), o garçom dizendo “eu quero estudar história e meu irmão, filosofia”. O que isso vai melhorar na renda dele de garçom? Não tão grande coisa. Mas a visão de mundo será outra. Então, eu acho que melhorou, mas ainda falta muito.
Como você a participação política dos jovens, hoje?
Acho que hoje há um distanciamento. Como havia antes. Na época da ditadura, a gente pensava que todo mundo estava dentro porque a gente estava dentro. Mas era uma minoria de estudantes, uma minoria de militantes. Eu acho, por exemplo, que o MST é o único movimento que atrai os jovens, hoje, inclusive os de classe média. Os partidos não atraem, a política não atrai, a política estudantil está tendo agora um crescimento, que eu acho importante, mas está minguada, comparando-se ao que já foi. Então, tem gente que diz que o jovem de hoje não está interessado em mudar o mundo. Não parece. Uma porção de jovens de classe média apoia o MST, milita, vai trabalhar lá... até mora embaixo da lona preta.
É como na minha geração. Claro, os estudantes estavam nas ruas... mas quem foi lutar? Uma minoria. As pessoas estavam adorando que o Brasil estava se tornando uma sociedade de consumo. A grande maioria, enquanto teve o milagre brasileiro, estava indo para os shoppings.
Talvez o que aconteça hoje, como não existe a ditadura, é que os jovens se envolvam em vários tipos de militância. A militância ecológica agrega muita gente. E não que eles tenham uma visão de esquerda, anticapitalista, revolucionária... talvez não tenham. Mas eles estão interessados na discussão política do meio ambiente. Porque está mais perto, é mais fácil de compreender, exige menos debate teórico, não sei por quê... mas esse é um campo de militância do jovem. Assim como as lutas pelos direitos individuais, antirracistas, por reconhecimento de homossexuais... Agora, essas lutas são fáceis do capitalismo absorver. A luta anticapitalista no Brasil ainda é confusa. O MST é uma exceção. Nessa crise, por exemplo, um grupo de estudantes acampou no Anhangabaú (Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo), tentando fazer algo como o que aconteceu em Wall Street, nos Estados Unidos. Mas aqui não tem efeito nenhum. Basta a imprensa ignorar e a polícia intimidar que o assunto não existe.
E não precisa muito para a polícia, principalmente a de São Paulo, “intimidar”. O que significa: partir para a pancadaria?
Olha, não existe mais um Doi-Codi aqui em São Paulo. Mas a polícia paulistana é tão violenta quanto. Mata, tortura e há uma indiferença da sociedade em relação a isso. Esse movimento que houve agora na USP não era, como muitos colunistas de jornal falaram, um movimento de jovenzinhos mimados. Eles estão lutando contra a falta de direitos. É confuso, evidente, porque não ter polícia no campus é controverso, pois teve até assassinato lá... Mas a questão é o modo como a polícia age. Não tem uma passeata que não seja dissolvida com porrada, gás de pimenta, cassetete... São Paulo, nesse ponto, é o estado mais conservador do país. E o que me assusta é que a violência é grave e a sociedade fica indiferente. No período militar, tinha uma parte da população que era indiferente também. Tinha uma parte que até apoiava a violência, achava ótimo que apanhassem os comunistas. Mas também tinha uma parte que não apoiava a violência, que não estava indiferente, mas que tinha medo. Hoje não é pra ter todo esse medo de se manifestar. Tudo bem, a polícia pode chegar, jogar gás de pimenta... mas pouca gente se manifesta. Na última passeata na avenida Paulista, não sei se foram uns 3 mil estudantes, mas é pouco. Podia ter uma passeata de 50 mil.
A violência – e a indiferença da sociedade – são mais marcantes no campo, onde a luta de classes é mais selvagem?
A região do agronegócio é um assunto à parte. No livro O que resta da ditadura, uma série de ensaios publicados pela editora Boitempo – esse livro vale ser citado, o leitor que puder deve ler – faz uma análise exatamente disso. Como uma ditadura que termina sem nem um tipo de investigação, de punição, deixa muitos restos. Tem um dado de uma pesquisadora estadunidense que diz que o Brasil, de todos os países que passaram por uma ditadura na América Latina, é o único onde a violência policial aumentou, em vez de diminuir. Só que não é mais contra estudantes, não é mais contra supostos subversivos... é contra pretos, pobres, favelados, contra gente fumando maconha, é o cara do exército que se acha desacatado pelo menino do morro...
A violência de classe no Brasil sempre existiu. Sérgio Buarque de Holanda nos mostrou o que os donos dos escravos faziam dentro de suas terras, por conta própria, a crueldade com os escravos... e a polícia não entrava. O fazendeiro, o senhor de engenho, dentro do seu pequeno feudo, fechado, era rei, policial, juiz. E o Estado não invadia, por uma questão de conluio. O pacto de classes no Brasil colonial e pós-colonial permitia, por exemplo, que o pai de família rural prendesse a filha desvirginada no quarto pro resto da vida... Sem falar nas revoltas populares que foram massacradas durante o período pré-independência. E a gente aprende na escola que a independência se deu sem sangue, dom Pedro lá, bonitinho, no cavalo... Por isso que eu coloquei no meu livro que o Brasil é afetivo, encantador, violento, tenebroso.
A que causas você atribui o aumento da violência?
Eu não sei analisar se a violência está aumentando. O que me preocupa mais, como disse, é a indiferença das pessoas em relação à violência. O que talvez esteja mais acentuado, e eu acho que isso tem a ver com os apelos da sociedade de consumo, é a violência dita banal. A violência que tem a ver com o jovenzinho que para no farol e começa a disputar com o outro quem põe o som mais alto, e acaba em racha, e acaba em tiro... e atropela gente que não tem nada a ver com isso. A violência do sujeito que acha que para se incluir tem de ostentar algum tipo de poder que lhe é conferido por uma mercadoria. Então ele pode matar para roubar um tênis, ou, quando ele consegue um carro, tem que ir até o limite de velocidade e arrisca as pessoas, não agüenta um pequeno confronto de trânsito e já sai para brigar. É o modo como nós estamos cada vez mais definindo quem nós somos, a nossa qualidade humana, pelas mercadorias e as disputas que isso promove.
E olha que interessante... no tempo do império, a segregação pelos signos de poder era tremenda. A roupa que cada um podia usar, o tecido que podia comprar, se andava de carruagem ou de cavalo... Ou seja, a segregação pelo que você pode ter existe em toda sociedade de classes. E talvez já tenha sido até mais forte. Muito poucos podiam ostentar ou desfrutar de benefícios e privilégios e a maioria não desfrutava nem de direitos. Os direitos estão se expandindo.
Inclusive o direito a integrar a sociedade de consumo.
Isso é curioso. Há um ponto includente, na sociedade de consumo. Por exemplo, a não ser que seja um garoto que só compra roupas de marcas importadas, não tem muita diferença entre o que usa um filho de família de classe média e o filho da empregada dessa família. Essas evidências eram muito mais fortes antes, havia menos mercadoria quando as roupas eram muito caras. Talvez por isso é que as pessoas briguem com mais violência por aquilo que as distingue. O filhinho de papai porque tem outro cara com um carrão e ele quer se sobressair. Ou o jovem de classe C, que pode comprar seu primeiro carro, e de repente acha que pode sair perseguindo os outros... Eu digo carro porque, dentro da sociedade de consumo, a propaganda de carro eu acho um horror! Na propaganda de bebida, o máximo que pode ter de segregação é: você comprou a marca X porque não sabia que a marca Y era melhor, então você é um otário. Mas a cerveja qualquer um tem dinheiro pra comprar. Agora, o carro... o cara passa com o carro e todo mundo fica babando a pé... o flanelinha disputa com o outro o direito de guardar o carro do playboy... o cara adora provocar inveja... o carro lhe basta, o mundo pode estar caindo lá fora... é o máximo da convocação para você não ter nenhum tipo de solidariedade com ninguém.
Uma apologia ao individualismo? E, daí, a indiferença em relação ao coletivo?
Um pouco isso. Mas temos de ver que o individualismo tem suas vantagens. Por isso eu não usei essa palavra. Por exemplo, o individualismo que tem a ver com liberalismo eu acho que traz ganhos mesmo na sociedade pós-capitalista, que eu não vou chamar de comunista, mas talvez de socialista, no sentido amplo. Eu espero que esses direitos individuais não se percam. Nós, que somos mulheres, sabemos os ganhos que tivemos com o individualismo. Que cada um possa escolher seus destinos, que cada um possa fazer suas opções sexuais, decidir se vai formar família ou não, que se possa ser mãe solteira, ser mãe por inseminação artificial, não ser mãe... sem ser a escória da sociedade! Que gente rica possa escolher trabalhar com o MST ou ir para comunidades indígenas na Amazônia. A riqueza das diferenças individuais é um ganho do capitalismo liberal, que a gente chama de individualismo. Ao mesmo tempo, o individualismo é nefasto quando lança as pessoas em uma luta de todos contra todos.
Os brasileiros e a sociedade brasileira têm recursos para trabalhar as “dores” do Brasil?
Sim, sem dúvida. Políticas públicas são saídas possíveis, mas precisa haver movimento social que pressione por essas políticas. Uma coisa que talvez tenha sido um problema no governo Lula é que muita gente que se mobilizava até então se sentiu assim: “ah... conseguimos eleger o Lula e as coisas vão acontecer”. Houve uma desmobilização e o próprio estilo de governar do Lula contribuiu para isso. “Deixa que eu cuido... calma, gente, as coisas não podem ser tão rápidas...” Esse estilo de governar eu acho um problema, politicamente. Embora ele tenha sido um grande governante do ponto de vista administrativo. Mas, politicamente, ele se colocar como um “pai” – aí vem aquela história... a gente não pode sempre dizer sim para os filhos. Enfim, ele ajudou muito a desmobilizar. Tudo bem, o papel dele não era mobilizar. Mas era acolher a mobilização. E tem também o crescimento econômico, que desmobiliza. Houve a inclusão econômica de muita gente, pelo menos da classe C, que contribuiu também para desmobilizar. As pessoas se interessam menos pelas outras lutas na hora em que elas começam a ter oportunidades individuais. Começam a cuidar de suas vidas, a fazer suas revoluções individuais. De um modo geral, as pessoas lutam muito pouco por idealismo. E, na maior parte das vezes, só quando a água bate no pescoço. Aí é que acontece a grande luta. O importante é que quem está se mobilizando tenha inteligência política suficiente para saber que pontos políticos podem mobilizar, como é que se dialoga com a sociedade mobilizada. Para articular, para angariar aliados. Senão ficam pequenos guetos de manifestações que ou são reprimidos ou não falam com ninguém. A questão toda, na essência, é fazer política.
Serviço
Título: 18 crônicas e mais algumas
Autora: Maria Rita Kehl
Editora: Boitempo Editorial
Páginas: 160
Preço: R$ 30,00
Dois Pesos
(Trecho do artigo que causou o cancelamento da coluna de Maria Rita Kehlno jornal O Estado de São Paulo)
“Depois do segundo turno de 2006, o sociólogo Hélio Jaguaribe escreveu que os 60% de brasileiros que votaram em Lula teriam levado em conta apenas seus próprios interesses, enquanto os outros 40% de supostos instruídos pensavam nos interesses do país. Jaguaribe só não explicou como foi possível que o Brasil, dirigido pela elite instruída que se preocupava com os interesses de todos, tenha chegado ao terceiro milênio contando com 60% de sua população tão inculta a ponto de seu voto ser desqualificado como pouco republicano. Agora que os mais pobres conseguiram levantar a cabeça acima da linha da mendicância e da dependência das relações de favor que sempre caracterizaram as políticas locais pelo interior do país, dizem que votar em causa própria não vale. Quando, pela primeira vez, os sem-cidadania conquistaram direitos mínimos que desejam preservar pela via democrática, parte dos cidadãos que se consideram classe A vem a público desqualificar a seriedade de seus votos.”
Trechos do livro
de São Paulo (SP)
Dois pesos: a psicanálise e o jornalismo. Foi a partir dessa parruda união de forças e percepções que Maria Rita Kehl produziu as crônicas de sua mais recente obra, entre muitos escritos em outros livros e jornais – incluindo o artigo que resultou na escandalosa suspensão de sua coluna no jornal O Estado de S. Paulo por ter defendido políticas do governo Lula, quando o jornal (que faz campanha contra a censura) apoiava o candidato à presidência José Serra.
“Eu até gostaria de fazer crônicas mais literárias, mas os temas da atualidade acabam me roubando... e é pra isso que eu vou”, diz a intelectual, que nesta entrevista exclusiva ao Brasil de Fato fala sobre “as dores do Brasil”, eixo agregador dos temas abordados em "18 crônicas e mais algumas", publicação da Boitempo Editorial lançada em novembro.
Indignada com o descaso dos governos e a indiferença da população diante das mazelas sociais (“restos não resolvidos de 300 anos de escravidão”), Maria Rita fala sobre o engajamento dos jovens nas lutas populares (“ainda é pouco”), a violência policial (“resultado de uma ditadura que termina impune”) e afirma que os recursos para aplacar as dores do país estão na militância: “É hora de fazer política”.
Brasil de Fato – Uma frase que do seu último livro que chamou muito a atenção e teve grande repercussão foi “O Brasil dói”. A pergunta inevitável é: quais as dores do Brasil que você considera mais preocupantes?
Maria Rita Kehl – Bem, não que seja uma frase genial, ao contrário, acho até banal. Mas talvez tenha chamado tanto a atenção porque corresponda ao sentimento de muita gente. A dor que o Brasil sente eu já intuía, mas aprendi com o meu ex-companheiro, o historiador Luís Felipe Alencastro, que é um estudioso da escravidão no Brasil. Uma parte do que se chama de um difuso mal estar tem a ver com os restos não resolvidos politicamente de 300 anos de escravidão. Quer dizer, não há explicitamente uma política de segregação no Brasil, mas nunca houve uma abolição, de fato. A abolição se deu porque economicamente o sistema já estava falido.
A escravidão acabou assim, com miséria, com os escravos chutados dos lugares, ganhando subsalários. Mas não houve nada para proteger essas populações, que foram jogadas nas ruas, sem trabalho, sendo tratadas do mesmo jeito que antes porque a cor da pele não muda... e marcou durante décadas os escravos. Demorou muito para o negro ser visto como um trabalhador livre, como qualquer outro. E mesmo hoje, acho importantes as políticas públicas feitas no governo Lula e no governo Dilma, mas embora não haja preconceito explícito, que agora é ilegal, há, sim, diferenças.
Outra coisa que dói, para pegar aquilo que me atinge, é a forma como a ditadura militar acabou. Igualzinho. De repente acabou, porque estava inviável mesmo... e não tem reparação, não tem investigação, julgamento de quem torturou, de quem matou... crimes de Estado ficaram impunes. Hoje há um movimento mais importante para tentar fazer alguma coisa, com muito esforço, conseguiu- se uma tímida comissão da verdade. Mas a indiferença da população é enorme. E dói também o desamparo de uma parte da população, quando tem inundação, quando desaba um morro... e você vê o modo como a verba pública é desviada, os mistérios não cumprem suas funções.... é isso que dói.
Como essas “dores” atingem, em particular, os jovens? Quais as perspectivas de futuro para que as novas gerações mudem esse cenário? O acesso à educação aumentou, mas e as oportunidades de trabalho?
Pelo que eu vejo nas minhas viagens pelo país, o ProUni (Programa Universidade para Todos) – que foi tão criticado, as pessoas diziam que o governo estava fazendo a privatização do ensino, o que não é – abriu uma perspectiva enorme. Em 2008, por exemplo, eu viajei por uma região do rio São Francisco. Todo mundo que a gente conversava tinha um parente na universidade ou estava na universidade. Isso quer dizer que o cara vai ser um doutor, contratado por um alto salário de uma companhia? Não. Mas significa que a visão de mundo dele vai melhorar, o status dele para emprego vai melhorar. Se vai ter emprego, ou não, não dá pra saber. E o mais importante é que isso revela um interesse desse jovem pelo estudo. Eu lembro, em Barra de São Miguel (AL), o garçom dizendo “eu quero estudar história e meu irmão, filosofia”. O que isso vai melhorar na renda dele de garçom? Não tão grande coisa. Mas a visão de mundo será outra. Então, eu acho que melhorou, mas ainda falta muito.
Como você a participação política dos jovens, hoje?
Acho que hoje há um distanciamento. Como havia antes. Na época da ditadura, a gente pensava que todo mundo estava dentro porque a gente estava dentro. Mas era uma minoria de estudantes, uma minoria de militantes. Eu acho, por exemplo, que o MST é o único movimento que atrai os jovens, hoje, inclusive os de classe média. Os partidos não atraem, a política não atrai, a política estudantil está tendo agora um crescimento, que eu acho importante, mas está minguada, comparando-se ao que já foi. Então, tem gente que diz que o jovem de hoje não está interessado em mudar o mundo. Não parece. Uma porção de jovens de classe média apoia o MST, milita, vai trabalhar lá... até mora embaixo da lona preta.
É como na minha geração. Claro, os estudantes estavam nas ruas... mas quem foi lutar? Uma minoria. As pessoas estavam adorando que o Brasil estava se tornando uma sociedade de consumo. A grande maioria, enquanto teve o milagre brasileiro, estava indo para os shoppings.
Talvez o que aconteça hoje, como não existe a ditadura, é que os jovens se envolvam em vários tipos de militância. A militância ecológica agrega muita gente. E não que eles tenham uma visão de esquerda, anticapitalista, revolucionária... talvez não tenham. Mas eles estão interessados na discussão política do meio ambiente. Porque está mais perto, é mais fácil de compreender, exige menos debate teórico, não sei por quê... mas esse é um campo de militância do jovem. Assim como as lutas pelos direitos individuais, antirracistas, por reconhecimento de homossexuais... Agora, essas lutas são fáceis do capitalismo absorver. A luta anticapitalista no Brasil ainda é confusa. O MST é uma exceção. Nessa crise, por exemplo, um grupo de estudantes acampou no Anhangabaú (Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo), tentando fazer algo como o que aconteceu em Wall Street, nos Estados Unidos. Mas aqui não tem efeito nenhum. Basta a imprensa ignorar e a polícia intimidar que o assunto não existe.
E não precisa muito para a polícia, principalmente a de São Paulo, “intimidar”. O que significa: partir para a pancadaria?
Olha, não existe mais um Doi-Codi aqui em São Paulo. Mas a polícia paulistana é tão violenta quanto. Mata, tortura e há uma indiferença da sociedade em relação a isso. Esse movimento que houve agora na USP não era, como muitos colunistas de jornal falaram, um movimento de jovenzinhos mimados. Eles estão lutando contra a falta de direitos. É confuso, evidente, porque não ter polícia no campus é controverso, pois teve até assassinato lá... Mas a questão é o modo como a polícia age. Não tem uma passeata que não seja dissolvida com porrada, gás de pimenta, cassetete... São Paulo, nesse ponto, é o estado mais conservador do país. E o que me assusta é que a violência é grave e a sociedade fica indiferente. No período militar, tinha uma parte da população que era indiferente também. Tinha uma parte que até apoiava a violência, achava ótimo que apanhassem os comunistas. Mas também tinha uma parte que não apoiava a violência, que não estava indiferente, mas que tinha medo. Hoje não é pra ter todo esse medo de se manifestar. Tudo bem, a polícia pode chegar, jogar gás de pimenta... mas pouca gente se manifesta. Na última passeata na avenida Paulista, não sei se foram uns 3 mil estudantes, mas é pouco. Podia ter uma passeata de 50 mil.
A violência – e a indiferença da sociedade – são mais marcantes no campo, onde a luta de classes é mais selvagem?
A região do agronegócio é um assunto à parte. No livro O que resta da ditadura, uma série de ensaios publicados pela editora Boitempo – esse livro vale ser citado, o leitor que puder deve ler – faz uma análise exatamente disso. Como uma ditadura que termina sem nem um tipo de investigação, de punição, deixa muitos restos. Tem um dado de uma pesquisadora estadunidense que diz que o Brasil, de todos os países que passaram por uma ditadura na América Latina, é o único onde a violência policial aumentou, em vez de diminuir. Só que não é mais contra estudantes, não é mais contra supostos subversivos... é contra pretos, pobres, favelados, contra gente fumando maconha, é o cara do exército que se acha desacatado pelo menino do morro...
A violência de classe no Brasil sempre existiu. Sérgio Buarque de Holanda nos mostrou o que os donos dos escravos faziam dentro de suas terras, por conta própria, a crueldade com os escravos... e a polícia não entrava. O fazendeiro, o senhor de engenho, dentro do seu pequeno feudo, fechado, era rei, policial, juiz. E o Estado não invadia, por uma questão de conluio. O pacto de classes no Brasil colonial e pós-colonial permitia, por exemplo, que o pai de família rural prendesse a filha desvirginada no quarto pro resto da vida... Sem falar nas revoltas populares que foram massacradas durante o período pré-independência. E a gente aprende na escola que a independência se deu sem sangue, dom Pedro lá, bonitinho, no cavalo... Por isso que eu coloquei no meu livro que o Brasil é afetivo, encantador, violento, tenebroso.
A que causas você atribui o aumento da violência?
Eu não sei analisar se a violência está aumentando. O que me preocupa mais, como disse, é a indiferença das pessoas em relação à violência. O que talvez esteja mais acentuado, e eu acho que isso tem a ver com os apelos da sociedade de consumo, é a violência dita banal. A violência que tem a ver com o jovenzinho que para no farol e começa a disputar com o outro quem põe o som mais alto, e acaba em racha, e acaba em tiro... e atropela gente que não tem nada a ver com isso. A violência do sujeito que acha que para se incluir tem de ostentar algum tipo de poder que lhe é conferido por uma mercadoria. Então ele pode matar para roubar um tênis, ou, quando ele consegue um carro, tem que ir até o limite de velocidade e arrisca as pessoas, não agüenta um pequeno confronto de trânsito e já sai para brigar. É o modo como nós estamos cada vez mais definindo quem nós somos, a nossa qualidade humana, pelas mercadorias e as disputas que isso promove.
E olha que interessante... no tempo do império, a segregação pelos signos de poder era tremenda. A roupa que cada um podia usar, o tecido que podia comprar, se andava de carruagem ou de cavalo... Ou seja, a segregação pelo que você pode ter existe em toda sociedade de classes. E talvez já tenha sido até mais forte. Muito poucos podiam ostentar ou desfrutar de benefícios e privilégios e a maioria não desfrutava nem de direitos. Os direitos estão se expandindo.
Inclusive o direito a integrar a sociedade de consumo.
Isso é curioso. Há um ponto includente, na sociedade de consumo. Por exemplo, a não ser que seja um garoto que só compra roupas de marcas importadas, não tem muita diferença entre o que usa um filho de família de classe média e o filho da empregada dessa família. Essas evidências eram muito mais fortes antes, havia menos mercadoria quando as roupas eram muito caras. Talvez por isso é que as pessoas briguem com mais violência por aquilo que as distingue. O filhinho de papai porque tem outro cara com um carrão e ele quer se sobressair. Ou o jovem de classe C, que pode comprar seu primeiro carro, e de repente acha que pode sair perseguindo os outros... Eu digo carro porque, dentro da sociedade de consumo, a propaganda de carro eu acho um horror! Na propaganda de bebida, o máximo que pode ter de segregação é: você comprou a marca X porque não sabia que a marca Y era melhor, então você é um otário. Mas a cerveja qualquer um tem dinheiro pra comprar. Agora, o carro... o cara passa com o carro e todo mundo fica babando a pé... o flanelinha disputa com o outro o direito de guardar o carro do playboy... o cara adora provocar inveja... o carro lhe basta, o mundo pode estar caindo lá fora... é o máximo da convocação para você não ter nenhum tipo de solidariedade com ninguém.
Uma apologia ao individualismo? E, daí, a indiferença em relação ao coletivo?
Um pouco isso. Mas temos de ver que o individualismo tem suas vantagens. Por isso eu não usei essa palavra. Por exemplo, o individualismo que tem a ver com liberalismo eu acho que traz ganhos mesmo na sociedade pós-capitalista, que eu não vou chamar de comunista, mas talvez de socialista, no sentido amplo. Eu espero que esses direitos individuais não se percam. Nós, que somos mulheres, sabemos os ganhos que tivemos com o individualismo. Que cada um possa escolher seus destinos, que cada um possa fazer suas opções sexuais, decidir se vai formar família ou não, que se possa ser mãe solteira, ser mãe por inseminação artificial, não ser mãe... sem ser a escória da sociedade! Que gente rica possa escolher trabalhar com o MST ou ir para comunidades indígenas na Amazônia. A riqueza das diferenças individuais é um ganho do capitalismo liberal, que a gente chama de individualismo. Ao mesmo tempo, o individualismo é nefasto quando lança as pessoas em uma luta de todos contra todos.
Os brasileiros e a sociedade brasileira têm recursos para trabalhar as “dores” do Brasil?
Sim, sem dúvida. Políticas públicas são saídas possíveis, mas precisa haver movimento social que pressione por essas políticas. Uma coisa que talvez tenha sido um problema no governo Lula é que muita gente que se mobilizava até então se sentiu assim: “ah... conseguimos eleger o Lula e as coisas vão acontecer”. Houve uma desmobilização e o próprio estilo de governar do Lula contribuiu para isso. “Deixa que eu cuido... calma, gente, as coisas não podem ser tão rápidas...” Esse estilo de governar eu acho um problema, politicamente. Embora ele tenha sido um grande governante do ponto de vista administrativo. Mas, politicamente, ele se colocar como um “pai” – aí vem aquela história... a gente não pode sempre dizer sim para os filhos. Enfim, ele ajudou muito a desmobilizar. Tudo bem, o papel dele não era mobilizar. Mas era acolher a mobilização. E tem também o crescimento econômico, que desmobiliza. Houve a inclusão econômica de muita gente, pelo menos da classe C, que contribuiu também para desmobilizar. As pessoas se interessam menos pelas outras lutas na hora em que elas começam a ter oportunidades individuais. Começam a cuidar de suas vidas, a fazer suas revoluções individuais. De um modo geral, as pessoas lutam muito pouco por idealismo. E, na maior parte das vezes, só quando a água bate no pescoço. Aí é que acontece a grande luta. O importante é que quem está se mobilizando tenha inteligência política suficiente para saber que pontos políticos podem mobilizar, como é que se dialoga com a sociedade mobilizada. Para articular, para angariar aliados. Senão ficam pequenos guetos de manifestações que ou são reprimidos ou não falam com ninguém. A questão toda, na essência, é fazer política.
Serviço
Título: 18 crônicas e mais algumas
Autora: Maria Rita Kehl
Editora: Boitempo Editorial
Páginas: 160
Preço: R$ 30,00
Dois Pesos
(Trecho do artigo que causou o cancelamento da coluna de Maria Rita Kehlno jornal O Estado de São Paulo)
“Depois do segundo turno de 2006, o sociólogo Hélio Jaguaribe escreveu que os 60% de brasileiros que votaram em Lula teriam levado em conta apenas seus próprios interesses, enquanto os outros 40% de supostos instruídos pensavam nos interesses do país. Jaguaribe só não explicou como foi possível que o Brasil, dirigido pela elite instruída que se preocupava com os interesses de todos, tenha chegado ao terceiro milênio contando com 60% de sua população tão inculta a ponto de seu voto ser desqualificado como pouco republicano. Agora que os mais pobres conseguiram levantar a cabeça acima da linha da mendicância e da dependência das relações de favor que sempre caracterizaram as políticas locais pelo interior do país, dizem que votar em causa própria não vale. Quando, pela primeira vez, os sem-cidadania conquistaram direitos mínimos que desejam preservar pela via democrática, parte dos cidadãos que se consideram classe A vem a público desqualificar a seriedade de seus votos.”
Trechos do livro
Os vira-latas do Bumba
“No morro do Borel, 150 pessoas – somente desabrigados e seus familiares– fazem protesto contra a precariedade de sua condição e exigem a presença do poder público. Manifesto do Comitê de Mobilização e Solidariedade das Favelas de Niterói critica a especulação imobiliária que expulsa as famílias pobres dos bairros para as encostas e contribui para a deterioração do meio ambiente. E exige ‘... compromissos com os problemas públicos, que nos respeitem como cidadãos e seres humanos’. Não faltarão autoridades para acusar os poucos que se mobilizam para protestar de politizarem a questão. Uai: mas a questão não é política? Querem que acreditemos que viver sobre um velho lixão (há 17 mil pessoas emc ondições semelhantes na Grande São Paulo) é uma situação... natural? Nós somos os derrotados que não conseguem chorar. Vivemos, todos, sobre uma espécie de lixo mal soterrado. Antigamente se chamava entulhoautoritário. Somos o cachorrinho do morro do Bumba, salvos por um triz, sem entender o que temos a ver com aquela bagunça toda.”
Tortura, por que não
“Encaremos os fatos: a sociedade brasileira não está nem aí para a tortura cometida no país, tanto faz se no passado ou no presente. Pouca gente se manifestou a favor da iniciativa das famílias Teles e Merlino, que tentam condenar o coronel Ustra, reconhecido torturador de seus familiarese de outros opositores do regime militar. Em 2008, quando o ministro da Justiça Tarso Genro e o secretário de Direitos Humanos Paulo Vanucchi propuseram que se reabrisse no Brasil o debate a respeito da (não) punição aos agentes da repressão que torturaram prisioneiros durante a ditadura, as cartas de leitores nos principais jornais do país foram, na maioria, assustadoras: os que queriam apurar os crimes foram acusadosde ressentidos, vingativos, passadistas. A culpa pela ferocidade da repressão recaiu sobre as vítimas.”
Tristes trópicos
“A concentração de terras e a produtividade do agronegócio, boas para enriquecer algumas poucas famílias, não são necessárias para o aumento da riqueza ou para sua distribuição no campo. Nem para alimentar os brasileiros. A agricultura familiar – pasmem: emprega mais, paga melhor e produz mais alimentos para o consumo interno do que o agronegócio. Verdade que não rende dólares, nem aos donos do negócio nemaos lobistas do Congresso. Mas alimenta a sociedade. Vale então perguntar quantos brasileiros precisam perder seus empregos no campo, ser expulsosde seus sítios para viver em regiões já desertificadas e improdutivas,quantas gerações de filhos de ex-agricultores precisam crescer nas favelas, perto do crime, para produzir um novo-rico que viaja de jatinho e manda a família anualmente pra Miami. Quanto nos custa o novo agromilionário sem visão do país, sem consciência social, sem outra concepção política senão alimentar lobbies no Congresso e tentar extinguir a lutados sem-terra pela reforma agrária”
“No morro do Borel, 150 pessoas – somente desabrigados e seus familiares– fazem protesto contra a precariedade de sua condição e exigem a presença do poder público. Manifesto do Comitê de Mobilização e Solidariedade das Favelas de Niterói critica a especulação imobiliária que expulsa as famílias pobres dos bairros para as encostas e contribui para a deterioração do meio ambiente. E exige ‘... compromissos com os problemas públicos, que nos respeitem como cidadãos e seres humanos’. Não faltarão autoridades para acusar os poucos que se mobilizam para protestar de politizarem a questão. Uai: mas a questão não é política? Querem que acreditemos que viver sobre um velho lixão (há 17 mil pessoas emc ondições semelhantes na Grande São Paulo) é uma situação... natural? Nós somos os derrotados que não conseguem chorar. Vivemos, todos, sobre uma espécie de lixo mal soterrado. Antigamente se chamava entulhoautoritário. Somos o cachorrinho do morro do Bumba, salvos por um triz, sem entender o que temos a ver com aquela bagunça toda.”
Tortura, por que não
“Encaremos os fatos: a sociedade brasileira não está nem aí para a tortura cometida no país, tanto faz se no passado ou no presente. Pouca gente se manifestou a favor da iniciativa das famílias Teles e Merlino, que tentam condenar o coronel Ustra, reconhecido torturador de seus familiarese de outros opositores do regime militar. Em 2008, quando o ministro da Justiça Tarso Genro e o secretário de Direitos Humanos Paulo Vanucchi propuseram que se reabrisse no Brasil o debate a respeito da (não) punição aos agentes da repressão que torturaram prisioneiros durante a ditadura, as cartas de leitores nos principais jornais do país foram, na maioria, assustadoras: os que queriam apurar os crimes foram acusadosde ressentidos, vingativos, passadistas. A culpa pela ferocidade da repressão recaiu sobre as vítimas.”
Tristes trópicos
“A concentração de terras e a produtividade do agronegócio, boas para enriquecer algumas poucas famílias, não são necessárias para o aumento da riqueza ou para sua distribuição no campo. Nem para alimentar os brasileiros. A agricultura familiar – pasmem: emprega mais, paga melhor e produz mais alimentos para o consumo interno do que o agronegócio. Verdade que não rende dólares, nem aos donos do negócio nemaos lobistas do Congresso. Mas alimenta a sociedade. Vale então perguntar quantos brasileiros precisam perder seus empregos no campo, ser expulsosde seus sítios para viver em regiões já desertificadas e improdutivas,quantas gerações de filhos de ex-agricultores precisam crescer nas favelas, perto do crime, para produzir um novo-rico que viaja de jatinho e manda a família anualmente pra Miami. Quanto nos custa o novo agromilionário sem visão do país, sem consciência social, sem outra concepção política senão alimentar lobbies no Congresso e tentar extinguir a lutados sem-terra pela reforma agrária”
sábado, 21 de janeiro de 2012
A Escola dos meus Sonhos - Frei Betto
Na
escola dos meus sonhos, os alunos aprendem a cozinhar, costurar,
consertar eletrodomésticos, a fazer pequenos reparos de eletricidade e
de instalações hidráulicas, a conhecer mecânica de automóvel e de
geladeira e algo de construção civil. Trabalham em horta, marcenaria e
oficinas de escultura, desenho, pintura e música. Cantam no coro e tocam
na orquestra. Uma semana ao ano integram-se, na cidade, ao trabalho de
lixeiros, enfermeiras, carteiros, guardas de trânsito, policiais,
repórteres, feirantes e cozinheiros profissionais. Assim aprendem como a
cidade se articula por baixo, mergulhando em suas conexões que, à
superfície, nos asseguram limpeza urbana, socorro de saúde, segurança,
informação e alimentação.
Não
há temas tabus. Todas as situações-limite da vida são tratadas com
abertura e profundidade: dor, perda, falência, parto, morte,
enfermidade, sexualidade e espiritualidade. Ali os alunos aprendem o
texto dentro do contexto: a Matemática busca exemplos na corrupção dos
precatórios e nos leilões das privatizações; o Português, na fala dos
apresentadores de TV e nos textos de jornais; a Geografia, nos
suplementos de turismo e nos conflitos internacionais; a Física, nas
corridas de Fórmula-1 e nas pesquisas do supertelescópio Huble; a
Química, na qualidade dos cosméticos e na culinária; a História, na
violência de policiais contra cidadãos, para mostrar os antecedentes na
relação colonizadores - índios, senhores - escravos, Exército - Canudos,
etc.
Na
escola dos meus sonhos, a interdisciplinaridade permite que os
professores de Biologia e de Educação Física se complementem; a
multidisciplinaridade faz com que a História do livro seja estudada a
partir da análise de textos bíblicos; a transdisciplinaridade introduz
aulas de meditação e dança e associa a história da arte à história das
ideologias e das expressões litúrgicas. Se a escola for laica, o ensino
religioso é plural: o rabino fala do judaísmo, o pai-de-santo, do
candomblé; o padre, do catolicismo; o médium, do espiritismo; o pastor,
do protestantismo; o guru, do budismo, etc. Se for católica, há
periódicos retiros espirituais e adequação do currículo ao calendário
litúrgico da Igreja. Na escola dos meus sonhos, os professores são
obrigados a fazer periódicos treinamentos e cursos de capacitação e só
são admitidos se, além da competência, comungam os princípios
fundamentais da proposta pedagógica e didática. Porque é uma escola com
ideologia, visão de mundo e perfil definido do que sejam democracia e
cidadania. Essa escola não forma consumidores, mas cidadãos.
Ela
não briga com a TV, mas leva-a para a sala de aula: são exibidos vídeos
de anúncios e programas e, em seguida, analisados criticamente. A
publicidade do iogurte é debatida; o produto adquirido; sua química,
analisada e comparada com a fórmula declarada pelo fabricante; as
incompatibilidades denunciadas, bem como os fatores porventura nocivos à
saúde. O programa de auditório de domingo é destrinchado: a proposta de
vida subjacente, a visão de felicidade, a relação animador-platéia, os
tabus e preconceitos reforçados, etc. Em suma, não se fecham os olhos à
realidade, muda-se a ótica de encará-la. Há uma integração entre escola,
família e sociedade. A Política, com P maiúsculo, é disciplina
obrigatória. As eleições para o grêmio ou diretório estudantil são
levadas a sério e, um mês por ano, setores não vitais da instituição são
administrados pelos próprios alunos. Os políticos e candidatos são
convidados para debates e seus discursos analisados e comparados às suas
práticas.
Não
há provas baseadas no prodígio da memória nem na sorte da múltipla
escolha. Como fazia meu velho mestre Geraldo França de Lima, professor
de História (hoje romancista e membro da Academia Brasileira de Letras),
no dia da prova sobre a Independência do Brasil, os alunos traziam para
a classe a bibliografia pertinente e, dadas as questões, consultavam os
textos, aprendendo a pesquisar. Não há coincidência entre o calendário
gregoriano e o curricular. João pode cursar a 5ª série em seis meses ou
em seis anos, dependendo de sua disponibilidade, aptidão e seus
recursos. É mais importante educar do que instruir; formar pessoas que
profissionais; ensinar a mudar o mundo que ascender à elite. Dentro de
uma concepção holística, ali a ecologia vai do meio ambiente aos
cuidados com nossa unidade corpo-espírito e o enfoque curricular
estabelece conexões com o noticiário da mídia.
Na
escola dos meus sonhos, os professores são bem pagos e não precisam
pular de colégio em colégio para se poderem manter. Pois é a escola de
uma sociedade em que educação não é privilégio, mas direito universal, e
o acesso a ela, dever obrigatório.
Frei Betto é escritor, autor do romance "O Vencedor" (Ática), entre outros livros.
terça-feira, 2 de outubro de 2012
A escola é o lugar que atrasa o século 21’
Não importa muito como ela seja chamada: educação 3.0, educação para o século 21, educação para a vida. Mas a verdade é que muitos educadores já perceberam que os sistemas educacionais precisarão se adaptar se quiserem formar alunos capazes de lidar com a quantidade de informação hoje acessível, hábeis em administrar problemas cada vez mais complexos e prontos para serem atuantes em um mercado que exige habilidades que não ensinadas nos livros. Cientes desse descompasso entre o que a escola oferece e o que o mundo exige, um grupo de especialistas decidiu formar o Gelp (Global Education Leaders’ Program) para discutir problemas reais de sistemas educacionais espalhados pelo mundo e suas possíveis soluções.
“Não há uma resposta única nem um só modelo a ser seguido”, diz David Albury, diretor de design e desenvolvimento do Gelp. O britânico, que foi conselheiro do primeiro-ministro para assuntos estratégicos entre 2002 e 2005, vem conversando com alunos e educadores e conhecendo modelos em todo o mundo. Diante do que tem visto, Albury encontra três tendências importantes para a educação do século 21: personalização, aprendizado baseado em projetos e avaliação por performance.
crédito Jeanette Dieti / Fotolia.com
A personalização, explica ele, não quer dizer necessariamente a adoção
de plataformas educacionais on-line, mas a configuração do aprendizado
para necessidades de cada aluno. “A tecnologia é parte essencial nesse
processo, mas não é o processo”, afirma ele. Como exemplo de escola que
desenvolve um ensino personalizado, Albury cita a escola sueca Kunskapsskolan,
em que os alunos desenvolvem, com a ajuda de tutores, seus planos
individuais de estudo adequado às suas paixões e afinidades, com metas
claras, que podem ser acompanhadas ao longo do ano.
O aprendizado baseado em projetos, afirma Albury, tem sido uma escolha
que escolas ou grupos de escolas têm feito para desenvolver habilidades
nos alunos de maneira menos “compartimentalizada”. Nessa abordagem, os
alunos precisam desenvolver um projeto e, durante o processo, aprendem
conceitos das mais diversas disciplinas, trabalham em equipe, tomam
decisão. Apesar de ser uma tendência, diz o britânico, ele não conhece
nenhum sistema público de ensino que use o formato em todas as suas
escolas. “Não precisa ser adotado em sistemas inteiros. Isso pode
acontecer de forma piloto”, afirma. “Não podemos esperar que os sistemas
já comecem perfeitos. Leva tempo para acertar, as pessoas cometem
erros.”
Já sobre as avaliações por performance, afirma ele, surgem na tentativa
de medir e reconhecer habilidades que os testes de múltipla escolha não
conseguem. “Como é que eu avalio se um aluno é criativo? Ou se ele é bom
em resolver problemas da vida real?”, pergunta Albury. Essa questão,
que tem afligido líderes educacionais de todo o mundo, não está
respondida, mas há algumas tentativas, diz o inglês, de usar colegas,
família e comunidade na construção de novas formas de avaliar.
crédito Porvir
Outra realidade que tem se tornado cada vez mais clara é que processos
educativos muito ricos têm ocorrido fora da escola. Albury conta que
esteve em uma reunião com alunos canadenses de 13 anos. Um deles lhe
disse: “Quando eu venho para a escola, eu sinto que eu estou sendo
desempoderado. Fora da escola, eu tenho acesso a várias fontes de
informação. Na escola, eu tenho um professor, um livro, talvez um
computador”. Um colega dele concluiu: “A escola é o lugar que atrasa o
século 21”.
Trazer a educação que ocorre fora da escola para dentro é um desafio a
mais para os professores, que precisam remoldar a forma como lidam com o
ofício. “É também uma questão de identidade dos professores.” Para
tanto, a participação das universidades é fundamental. Nesse quesito,
diz o especialista, a demografia do Brasil é mais favorável do que a de
países europeus, onde há poucos professores se formando e muitos estão
em atividade há muitos anos. “Mais difícil do que aprender é
desaprender”, afirma Albury.
Equipe brasileira
Formado há quatro anos, o Gelp começou com quatro membros: Ontário
(Canadá), Nova York (EUA), Vitória (Austrália) e Inglaterra. No ano
passado, o Brasil passou a fazer parte do Gelp, que hoje já tem 13
membros, entre cidades, estados e países. Entre os representantes
brasileiros estão a Secretaria Municipal do Rio e as estaduais de São
Paulo, Goiás e Pernambuco. Os participantes se encontram duas vezes por
ano e, virtualmente, compõem uma rede com atividades ao longo do ano. Em
novembro, o Rio de Janeiro será anfitrião do segundo encontro de 2012.
Comentário recebido via e-mail
Gostei muito das respostas dos alunos. Quando damos a eles
a fala conseguimos avaliar as mudanças de vários ângulos. Precisamos
acordar e rápido.
Edjane
sábado, 22 de março de 2008
A Escola fortalecendo a Cidadania Cultural.
Artigo escrito em 2001
Durante
alguns anos como dirigente da Associação dos Moradores do Bairro
América - AMABA, pude estabelecer contato com setores ligados ao
movimento artístico e intelectuais de Aracaju. Esta aproximação se deu
em virtude da necessidade de trabalhar aspectos da cultura, objetivando o
reforço da auto estima da população daquele bairro, tão discriminado
pelos setores dominantes e infelizmente reforçado por uma parcela
bastante ampla dos próprios moradores.
A memória escrita e fotográfica deste trabalho confirma a realização de diversas oficinas culturais, exibição de filmes e vídeos e semanas de arte (1987 e 1988). O sucesso crescente dessas iniciativas vem culminar em 1989, com a aprovação de auxilio financeiro por parte de duas agências de fomento a projetos sociais: Cese (Coordenadoria Ecumênica de Serviço) e Visão Mundial ao Projeto Reculturarte.
Este, nasceu da reflexão feita por alguns componentes da AMABA, em conjunto com o Centro Sergipano de Educação Popular (CESEP), grupos de jovens da Igreja São Judas Tadeu e posto de extensão da FEBEM, no bairro América.
Enquanto cidadão (adolescente ainda) me acostumei na freqüencia a espaços culturais. O fato de ter morado durante muitos anos no Rio de Janeiro, mais especificamente na baixada fluminense, favoreceu este hábito. Das melhores coisas me recordo com saudade: das idas inúmeras ao teatro do SESC e teatro João Caetano, da apresentação de musica clássica do projeto aquarius, promovido pelo jornal O Globo, a biblioteca nacional, a cinemateca do MAM, aos shows Primeiro de Maio (inclusive o de 1981 em que uma bomba explodiu no colo de um militar de direita) etc... Isto tudo, mesmo morando na periferia e ser aluno da escola publica.
Nesta ultima situação foram pouco os momentos em que fui estimulado a prática e a apreciação das diversas formas do fazer artístico. A lembrança mais forte é a apresentação de “Cinderela” por um grupo de teatro de bonecos, e de uma aula-espetáculo de um grupo musical, infelizmente não me recordo do gênero.
Como estudante universitário (entrei na Universidade Federal de Sergipe - UFS em 1990), no ano em que as atividades culturais estimuladas por aquela universidade estavam em decadência, ao contrario dos anos anteriores quando o campus foi um celeiro de artistas para a cultura sergipana, ainda pude ter o prazer de me deliciar(antes de entrar na universidade) com a melhor produção da cultura nordestina, através do Festival de Arte de São Cristóvão, uma das iniciativas mais brilhantes da UFS nos anos 70/80.
O resultado disto e mais as leituras de alguns brasileiros, como Darci Ribeiro, apaixonados pelo povo e pela cultura deste país, é que me tornei um cidadão preocupado e disposto a enfatizar os aspectos mais significativos da cultura brasileira, como elemento constitutivo do esforço para a construção de uma sociedade menos desigual. Segundo Darci:
“Não se tem em nenhum lugar do mundo uma nação feita com base na miscigenação.(...) A massa principal dos brasileiros é feita disso. Uma gente de uma beleza extraordinária, que guarda o patrimônio de talentos corporais do índio e do negro, a sabedoria imensa do índio sobre a floresta e que guarda do negro a imensa espiritualidade. Isso dá ao Brasil um élan. É um povo capaz de fazer coisas incríveis.” (Entrevista concedida ao Jornal do Brasil)
O problema é que infelizmente não estamos habituados a valorizar as nossas raízes negras e indígenas, o que contribui enormemente para um sentimento de inferioridade em relação aos países europeus e norte-americanos. Chegamos até a reforçar a idéia de que os motivos do nosso atraso é exatamente esta herança cultural, há quem afirme ainda hoje que se o país fosse colonizado pelos ingleses ou franceses seriamos uma nação desenvolvida, esquecendo que a maioria das ex-colonias inglesas e francesas tanto na África como na Ásia e na própria América, estão em condições semelhantes ou piores que as nossas. È incrível como adoramos falar mal de nós mesmos, segundo o jornalista Fernando Rosseti:
“Talvez nenhum outro país tenha uma falta de auto-estima tão grande. Ignorante, despreparado, analfabeto são adjetivos suaves com que o brasileiro se autoclassifica. O preconceito é ainda mais forte nas classes média e alta, que fazem questão de reafirmar constantemente sua superioridade em relação ao “povão”(...) Se o bate-papo for entre professores ou educadores, o amargor não tem limites: “Os alunos não querem nada”, “Esse povo não se interessa por Educação”. Não faltam críticas nem mesmo aos professores “despreparados”, “desinteressados”.
Uma das lembranças mais fortes do preconceito contra as raízes culturais negras é a das criticas feitas aos cariocas e baianos justamente aqueles que trazem no corpo, nos ritmos, na devoção aos orixás as marcas mais fortes da ancestralidade africana. Lembro da imagem de “irresponsável”, “festeiro”, “malandro” com a qual o baiano é estigmatizado pelo sergipano, da mesma forma como o carioca o é pelo paulista.
Isso se repete também em relação as áreas de moradia, como no Brasil Colonial, a “casa grande” de hoje, que são os bairros da zona sul referem-se aos bairros da “periferia”, que são as senzalas de hoje com os adjetivos mais desqualificados.
No entanto, é da periferia ou das “senzalas” de hoje, que vemos surgir os principais responsáveis pela nossa alegria nas tão aguardadas noites de sábado, quando nos dirigimos para os bares ou casa de shows, ou nas jovens tardes de domingo quando nos sentamos junto ao sofá, para ver o Faustão ou o Gugu ou para ouvir os cds dos grupos de pagode, reggae, rap ou os artistas da MPB.
E a alegria não é só nossa é também dos moradores dos morros, das favelas, das “baixadas fluminenses” espalhada pelo Brasil afora, quando assisto ou ouço o grupo Cidade Negra, como é bom ver gente do lugar onde morei e com o qual me identifico fazendo bonito no Brasil e no mundo. É bom se ver num espelho que apresente os descendentes dos negros e dos índios como seres capazes de criar beleza mostrando a outra cara de um mundo onde dizem, só tem violência e miséria.
E a escola pública, como se tem posicionado diante disto tudo? Muitos professores são originários da classe média, o pensamento de uma parcela significativa reproduz a visão preconceituosa e elitista da classe dominante, o mesmo se sucede com a maioria dos pais e alunos que tem vergonha do que são e do lugar onde moram. Além dos meios de comunicação, outro responsável por tudo isso e a própria escola que tem a sua estrutura de gestão e currículos organizados de forma ultrapassada e não condizente com o atual estagio de desenvolvimento da sociedade.
É bem verdade que alguma coisa mudou, em passado não tão distante, os livros didáticos de Historia apresentavam os índios como preguiçosos pela recusa em se deixar explorar, para o enriquecimentos dos portugueses.
Quanto aos negros, nunca houve e ainda não há preocupação com o estudo sobre o continente africano. Sobre Zumbi e a luta dos quilombos somente há poucos anos é dado algum destaque. A propósito da capoeira, só uma citação como traço de uma herança cultural, estimular e apoiar a prática nem pensar. Se não fosse o movimento de conquista do espaço escolar vindo de fora para dentro da escola, dificilmente teríamos algo semelhante em termos de dança afro dentro das unidades de ensino. O reggae e o rap, duas importantes formas de expressão cultural dos jovens negros da periferia, passam bem distante da preocupação da maioria dos profissionais da educação.
Apesar disso, ainda bem que alguns sinais positivos de uma mudança de caminhos já começam a se fazer notar . Na década de 90, do século passado, a perspectiva de abordagem da escola como um espaço sociocultural e os sujeitos que nela atuam como portadores de diferentes identidades, assume uma dimensão maior. Acredito que desta maneira a escola se encontra em condição de um diálogo mais profícuo e duradouro com aqueles que as freqüentam.
Assumindo com vontade e decisão este papel, aquilo que tem chegado com maior intensidade para dentro da escola que é a violência física, poderá ser atenuada quando as causas forem discutidas e reapresentadas em forma de ações educativa, que certamente terão na arte um canal privilegiado. Uma experiência realizada em Salvador merece ser apresentada para dar uma idéia bem real de como esta mudança pode ser operada:
"Afinal, quem é a escola senão as pessoas que a compõem? Cadeiras e carteiras quebradas. Alunos desinteressados. Paredes riscadas. Professores atrasados, desanimados. Janelas sem vidro. Banheiros sem pias. Este cenário é familiar para você? Provavelmente, sim. É comum para milhares de escolas espalhadas pelo Brasil afora.
Na Bahia também. Lá, porém, esse quadro que mais parece uma praça de guerra depois da batalha, mas que na verdade é uma escola, virou pano de fundo para uma história de amor. A história de Ritinha e Sinval. Ela é representante de classe, boa aluna. Ele, o bagunceiro, da turma do fundão. Os dois, tão diferentes, se apaixonam. E começam a construir um presente diferente: junto aos amigos, aos professores, a cadeiras, carteiras, paredes, janelas, enfim, à escola.
A história de Ritinha e Sinval é ficção. É o enredo da peça Cuida Bem de Mim, a partir do projeto Quem Ama Preserva. O projeto é uma parceria do Liceu de Artes e Ofícios e da Secretaria de Educação da Bahia, que desenvolveu oficinas de teatro com 570 alunos e 310 professores da rede pública de ensino baiana sobre a depredação das escolas.
Depois do trabalho com estudantes e educadores, foi escrito o texto da peça. Os autores Luiz Marfuz e Filinto Coelho têm longa experiência em teatro.
Marfuz conta que, antes das oficinas, sua idéia de escola se resumia ao espaço físico das salas de aula e corredores. Com a experiência, percebeu que o problema era mais profundo. Incluía a destruição institucional da escola, das relações pessoais, dos papéis mal desempenhados por diretores que não dirigem, professores que não ensinam e alunos que não aprendem.
È uma situação que se repete em cada sala de aula do Distrito Federal, no Rio, em São Paulo, em Minas, no Rio Grande do Sul, no Ceará, no Pará e na Bahia falta então transformar a história de Ritinha e Sinval em realidade. Falta fazer baile, fazer música, fazer teatro, fazer arte, fazer jornal na escola. Fazer do quebra-quebra, do descaso, do desinteresse uma história de amor. Quem se habilita?”
Sem dúvida o processo de mudanças desencadeado por esta postura levará a transformação da visão do mundo de todos os sujeitos envolvidos. Inclusive o preconceito contra a população da periferia e a baixa auto-estima dos moradores. Da mesma forma como o comportamento dos alunos também será afetado de forma positiva, assumindo posturas de maior diálogo e cooperação com colegas e professores com reflexos, inclusive, na melhoria dos indicadores de aprendizagem. Embora o caminho para chegar até lá seja árduo e longo.
Lorene dos Santos, em sua dissertação de mestrado sobre a mudança do currículo de História, na perspectiva abordada acima, destaca o seguinte:
“A idéia de que a história deveria promover um diálogo entre diferentes culturas / temporalidades, num contraponto permanente entre presente / passado, também parte da perspectiva de que é pela contraposição com a diferença que se constrói a identidade. Além disso, a idéia de se trabalhar com a realidade vivenciada cotidianamente, problematizando-a, buscando compreendê-la a partir de sua historicidade, seria uma forma de resgatar as várias dimensões de identidade das quais os sujeitos da aprendizagem são portadores. Nesse sentido, questões relativas a gênero, etnia, faixa etária e tantas outras, parecem encontrar, no ensino da história, um campo fértil para a sua problematização.”
No entanto, existe um sério obstáculo para isso se tornar possível, citando outro autor Lorene dos Santos apresenta a seguinte questão:
“...os professores alegam pouco preparo para abordar questões que tratam de discriminação, preconceito, diferenças culturais, em sala de aula. Uma pesquisa, efetuada com docentes da área de História, Estudos Sociais, mostrou que a falta de formação e informação é apontada como um dos principais obstáculos para abordar esses temas. (PINTO, 1993: 44)”
Embora a citação privilegie a disciplina História, por se tratar de um estudo sobre o ensino desta matéria na rede escolar de Belo Horizonte, é evidente que todos os aspectos relacionadas a questão da identidade (gênero, etnia, faixa etária, religião) diz respeito a todas as outras disciplinas.
Para o professor e/ou estudante interessados em tornar a escola um espaço de criação e liberdade, lugar onde a diferença seja conhecida e valorizada, as alianças para tornar realidade este desejo parecem fortalecidas. Digo “parecem” porque, infelizmente, na maioria das vezes, aquilo que representa um avanço em termos de legislação e de documentos oficiais não é assumido de forma efetiva pelos estratos mais baixos da hierarquia do poder. Basta lembrar da ausência de uma proposta permanente de atualização, para os professores da rede publica de ensino em nosso estado, visando suprir as demandas colocadas que colocamos em destaque A Lei de Diretrizes e Bases, entre outros exemplos, destacamos o Art. 26 § 4º.
“O ensino da História do Brasil levará em conta as contribuições das diferentes culturas e etnias para a formação do povo brasileiro, especialmente das matrizes indígena, africana e européia.”
Este ponto de vista é fortalecido pelo tema transversal “Pluralidade Cultural” contido nos documentos dos PCNs:
“Para viver democraticamente em uma sociedade plural é preciso respeitar e valorizar a diversidade étnica e cultural que a constitui. Por sua formação histórica, a sociedade brasileira é marcada pela presença de diferentes etnias, grupos culturais, descendentes de diversas nacionalidades, religiões e línguas.(...) Essa diversidade etnocultural freqüentemente é alvo de preconceito e discriminação, atingindo a escola e reproduzindo-se em seu interior. A desigualdade que não se confunde com a diversidade, também está presente em nosso país como resultado da injustiça social. Ambas as posturas exigem ações efetivas de superação”.
E é neste sentido que propomos o projeto “Circuito Cultural Arte e Cidadania nas Escolas” que objetiva formar núcleos de cultura e cidadania para contribuir para que os anseios de uma escola mais inclusiva, plural e prazerosa se torne realidade, contribuindo para que as distancias entre as palavras e os atos sejam abreviadas o mais rapidamente possível, para o bem de todos e felicidade geral da nação.
* É Professor de Historia e Educador Popular
A memória escrita e fotográfica deste trabalho confirma a realização de diversas oficinas culturais, exibição de filmes e vídeos e semanas de arte (1987 e 1988). O sucesso crescente dessas iniciativas vem culminar em 1989, com a aprovação de auxilio financeiro por parte de duas agências de fomento a projetos sociais: Cese (Coordenadoria Ecumênica de Serviço) e Visão Mundial ao Projeto Reculturarte.
Este, nasceu da reflexão feita por alguns componentes da AMABA, em conjunto com o Centro Sergipano de Educação Popular (CESEP), grupos de jovens da Igreja São Judas Tadeu e posto de extensão da FEBEM, no bairro América.
Enquanto cidadão (adolescente ainda) me acostumei na freqüencia a espaços culturais. O fato de ter morado durante muitos anos no Rio de Janeiro, mais especificamente na baixada fluminense, favoreceu este hábito. Das melhores coisas me recordo com saudade: das idas inúmeras ao teatro do SESC e teatro João Caetano, da apresentação de musica clássica do projeto aquarius, promovido pelo jornal O Globo, a biblioteca nacional, a cinemateca do MAM, aos shows Primeiro de Maio (inclusive o de 1981 em que uma bomba explodiu no colo de um militar de direita) etc... Isto tudo, mesmo morando na periferia e ser aluno da escola publica.
Nesta ultima situação foram pouco os momentos em que fui estimulado a prática e a apreciação das diversas formas do fazer artístico. A lembrança mais forte é a apresentação de “Cinderela” por um grupo de teatro de bonecos, e de uma aula-espetáculo de um grupo musical, infelizmente não me recordo do gênero.
Como estudante universitário (entrei na Universidade Federal de Sergipe - UFS em 1990), no ano em que as atividades culturais estimuladas por aquela universidade estavam em decadência, ao contrario dos anos anteriores quando o campus foi um celeiro de artistas para a cultura sergipana, ainda pude ter o prazer de me deliciar(antes de entrar na universidade) com a melhor produção da cultura nordestina, através do Festival de Arte de São Cristóvão, uma das iniciativas mais brilhantes da UFS nos anos 70/80.
O resultado disto e mais as leituras de alguns brasileiros, como Darci Ribeiro, apaixonados pelo povo e pela cultura deste país, é que me tornei um cidadão preocupado e disposto a enfatizar os aspectos mais significativos da cultura brasileira, como elemento constitutivo do esforço para a construção de uma sociedade menos desigual. Segundo Darci:
“Não se tem em nenhum lugar do mundo uma nação feita com base na miscigenação.(...) A massa principal dos brasileiros é feita disso. Uma gente de uma beleza extraordinária, que guarda o patrimônio de talentos corporais do índio e do negro, a sabedoria imensa do índio sobre a floresta e que guarda do negro a imensa espiritualidade. Isso dá ao Brasil um élan. É um povo capaz de fazer coisas incríveis.” (Entrevista concedida ao Jornal do Brasil)
O problema é que infelizmente não estamos habituados a valorizar as nossas raízes negras e indígenas, o que contribui enormemente para um sentimento de inferioridade em relação aos países europeus e norte-americanos. Chegamos até a reforçar a idéia de que os motivos do nosso atraso é exatamente esta herança cultural, há quem afirme ainda hoje que se o país fosse colonizado pelos ingleses ou franceses seriamos uma nação desenvolvida, esquecendo que a maioria das ex-colonias inglesas e francesas tanto na África como na Ásia e na própria América, estão em condições semelhantes ou piores que as nossas. È incrível como adoramos falar mal de nós mesmos, segundo o jornalista Fernando Rosseti:
“Talvez nenhum outro país tenha uma falta de auto-estima tão grande. Ignorante, despreparado, analfabeto são adjetivos suaves com que o brasileiro se autoclassifica. O preconceito é ainda mais forte nas classes média e alta, que fazem questão de reafirmar constantemente sua superioridade em relação ao “povão”(...) Se o bate-papo for entre professores ou educadores, o amargor não tem limites: “Os alunos não querem nada”, “Esse povo não se interessa por Educação”. Não faltam críticas nem mesmo aos professores “despreparados”, “desinteressados”.
Uma das lembranças mais fortes do preconceito contra as raízes culturais negras é a das criticas feitas aos cariocas e baianos justamente aqueles que trazem no corpo, nos ritmos, na devoção aos orixás as marcas mais fortes da ancestralidade africana. Lembro da imagem de “irresponsável”, “festeiro”, “malandro” com a qual o baiano é estigmatizado pelo sergipano, da mesma forma como o carioca o é pelo paulista.
Isso se repete também em relação as áreas de moradia, como no Brasil Colonial, a “casa grande” de hoje, que são os bairros da zona sul referem-se aos bairros da “periferia”, que são as senzalas de hoje com os adjetivos mais desqualificados.
No entanto, é da periferia ou das “senzalas” de hoje, que vemos surgir os principais responsáveis pela nossa alegria nas tão aguardadas noites de sábado, quando nos dirigimos para os bares ou casa de shows, ou nas jovens tardes de domingo quando nos sentamos junto ao sofá, para ver o Faustão ou o Gugu ou para ouvir os cds dos grupos de pagode, reggae, rap ou os artistas da MPB.
E a alegria não é só nossa é também dos moradores dos morros, das favelas, das “baixadas fluminenses” espalhada pelo Brasil afora, quando assisto ou ouço o grupo Cidade Negra, como é bom ver gente do lugar onde morei e com o qual me identifico fazendo bonito no Brasil e no mundo. É bom se ver num espelho que apresente os descendentes dos negros e dos índios como seres capazes de criar beleza mostrando a outra cara de um mundo onde dizem, só tem violência e miséria.
E a escola pública, como se tem posicionado diante disto tudo? Muitos professores são originários da classe média, o pensamento de uma parcela significativa reproduz a visão preconceituosa e elitista da classe dominante, o mesmo se sucede com a maioria dos pais e alunos que tem vergonha do que são e do lugar onde moram. Além dos meios de comunicação, outro responsável por tudo isso e a própria escola que tem a sua estrutura de gestão e currículos organizados de forma ultrapassada e não condizente com o atual estagio de desenvolvimento da sociedade.
É bem verdade que alguma coisa mudou, em passado não tão distante, os livros didáticos de Historia apresentavam os índios como preguiçosos pela recusa em se deixar explorar, para o enriquecimentos dos portugueses.
Quanto aos negros, nunca houve e ainda não há preocupação com o estudo sobre o continente africano. Sobre Zumbi e a luta dos quilombos somente há poucos anos é dado algum destaque. A propósito da capoeira, só uma citação como traço de uma herança cultural, estimular e apoiar a prática nem pensar. Se não fosse o movimento de conquista do espaço escolar vindo de fora para dentro da escola, dificilmente teríamos algo semelhante em termos de dança afro dentro das unidades de ensino. O reggae e o rap, duas importantes formas de expressão cultural dos jovens negros da periferia, passam bem distante da preocupação da maioria dos profissionais da educação.
Apesar disso, ainda bem que alguns sinais positivos de uma mudança de caminhos já começam a se fazer notar . Na década de 90, do século passado, a perspectiva de abordagem da escola como um espaço sociocultural e os sujeitos que nela atuam como portadores de diferentes identidades, assume uma dimensão maior. Acredito que desta maneira a escola se encontra em condição de um diálogo mais profícuo e duradouro com aqueles que as freqüentam.
Assumindo com vontade e decisão este papel, aquilo que tem chegado com maior intensidade para dentro da escola que é a violência física, poderá ser atenuada quando as causas forem discutidas e reapresentadas em forma de ações educativa, que certamente terão na arte um canal privilegiado. Uma experiência realizada em Salvador merece ser apresentada para dar uma idéia bem real de como esta mudança pode ser operada:
"Afinal, quem é a escola senão as pessoas que a compõem? Cadeiras e carteiras quebradas. Alunos desinteressados. Paredes riscadas. Professores atrasados, desanimados. Janelas sem vidro. Banheiros sem pias. Este cenário é familiar para você? Provavelmente, sim. É comum para milhares de escolas espalhadas pelo Brasil afora.
Na Bahia também. Lá, porém, esse quadro que mais parece uma praça de guerra depois da batalha, mas que na verdade é uma escola, virou pano de fundo para uma história de amor. A história de Ritinha e Sinval. Ela é representante de classe, boa aluna. Ele, o bagunceiro, da turma do fundão. Os dois, tão diferentes, se apaixonam. E começam a construir um presente diferente: junto aos amigos, aos professores, a cadeiras, carteiras, paredes, janelas, enfim, à escola.
A história de Ritinha e Sinval é ficção. É o enredo da peça Cuida Bem de Mim, a partir do projeto Quem Ama Preserva. O projeto é uma parceria do Liceu de Artes e Ofícios e da Secretaria de Educação da Bahia, que desenvolveu oficinas de teatro com 570 alunos e 310 professores da rede pública de ensino baiana sobre a depredação das escolas.
Depois do trabalho com estudantes e educadores, foi escrito o texto da peça. Os autores Luiz Marfuz e Filinto Coelho têm longa experiência em teatro.
Marfuz conta que, antes das oficinas, sua idéia de escola se resumia ao espaço físico das salas de aula e corredores. Com a experiência, percebeu que o problema era mais profundo. Incluía a destruição institucional da escola, das relações pessoais, dos papéis mal desempenhados por diretores que não dirigem, professores que não ensinam e alunos que não aprendem.
È uma situação que se repete em cada sala de aula do Distrito Federal, no Rio, em São Paulo, em Minas, no Rio Grande do Sul, no Ceará, no Pará e na Bahia falta então transformar a história de Ritinha e Sinval em realidade. Falta fazer baile, fazer música, fazer teatro, fazer arte, fazer jornal na escola. Fazer do quebra-quebra, do descaso, do desinteresse uma história de amor. Quem se habilita?”
Sem dúvida o processo de mudanças desencadeado por esta postura levará a transformação da visão do mundo de todos os sujeitos envolvidos. Inclusive o preconceito contra a população da periferia e a baixa auto-estima dos moradores. Da mesma forma como o comportamento dos alunos também será afetado de forma positiva, assumindo posturas de maior diálogo e cooperação com colegas e professores com reflexos, inclusive, na melhoria dos indicadores de aprendizagem. Embora o caminho para chegar até lá seja árduo e longo.
Lorene dos Santos, em sua dissertação de mestrado sobre a mudança do currículo de História, na perspectiva abordada acima, destaca o seguinte:
“A idéia de que a história deveria promover um diálogo entre diferentes culturas / temporalidades, num contraponto permanente entre presente / passado, também parte da perspectiva de que é pela contraposição com a diferença que se constrói a identidade. Além disso, a idéia de se trabalhar com a realidade vivenciada cotidianamente, problematizando-a, buscando compreendê-la a partir de sua historicidade, seria uma forma de resgatar as várias dimensões de identidade das quais os sujeitos da aprendizagem são portadores. Nesse sentido, questões relativas a gênero, etnia, faixa etária e tantas outras, parecem encontrar, no ensino da história, um campo fértil para a sua problematização.”
No entanto, existe um sério obstáculo para isso se tornar possível, citando outro autor Lorene dos Santos apresenta a seguinte questão:
“...os professores alegam pouco preparo para abordar questões que tratam de discriminação, preconceito, diferenças culturais, em sala de aula. Uma pesquisa, efetuada com docentes da área de História, Estudos Sociais, mostrou que a falta de formação e informação é apontada como um dos principais obstáculos para abordar esses temas. (PINTO, 1993: 44)”
Embora a citação privilegie a disciplina História, por se tratar de um estudo sobre o ensino desta matéria na rede escolar de Belo Horizonte, é evidente que todos os aspectos relacionadas a questão da identidade (gênero, etnia, faixa etária, religião) diz respeito a todas as outras disciplinas.
Para o professor e/ou estudante interessados em tornar a escola um espaço de criação e liberdade, lugar onde a diferença seja conhecida e valorizada, as alianças para tornar realidade este desejo parecem fortalecidas. Digo “parecem” porque, infelizmente, na maioria das vezes, aquilo que representa um avanço em termos de legislação e de documentos oficiais não é assumido de forma efetiva pelos estratos mais baixos da hierarquia do poder. Basta lembrar da ausência de uma proposta permanente de atualização, para os professores da rede publica de ensino em nosso estado, visando suprir as demandas colocadas que colocamos em destaque A Lei de Diretrizes e Bases, entre outros exemplos, destacamos o Art. 26 § 4º.
“O ensino da História do Brasil levará em conta as contribuições das diferentes culturas e etnias para a formação do povo brasileiro, especialmente das matrizes indígena, africana e européia.”
Este ponto de vista é fortalecido pelo tema transversal “Pluralidade Cultural” contido nos documentos dos PCNs:
“Para viver democraticamente em uma sociedade plural é preciso respeitar e valorizar a diversidade étnica e cultural que a constitui. Por sua formação histórica, a sociedade brasileira é marcada pela presença de diferentes etnias, grupos culturais, descendentes de diversas nacionalidades, religiões e línguas.(...) Essa diversidade etnocultural freqüentemente é alvo de preconceito e discriminação, atingindo a escola e reproduzindo-se em seu interior. A desigualdade que não se confunde com a diversidade, também está presente em nosso país como resultado da injustiça social. Ambas as posturas exigem ações efetivas de superação”.
E é neste sentido que propomos o projeto “Circuito Cultural Arte e Cidadania nas Escolas” que objetiva formar núcleos de cultura e cidadania para contribuir para que os anseios de uma escola mais inclusiva, plural e prazerosa se torne realidade, contribuindo para que as distancias entre as palavras e os atos sejam abreviadas o mais rapidamente possível, para o bem de todos e felicidade geral da nação.
* É Professor de Historia e Educador Popular
PROGRAMA SALTO PARA O FUTURO - TV ESCOLA.
FORMAÇÃO CULTURAL DE PROFESSORES - PGM.1 - QUESTÕES TEÓRICAS - AQUI
Sinopse
Aborda uma questão que se apresenta quando são discutidos os
saberes necessários à docência: além dos conteúdos específicos de sua
disciplina, é fundamental que o professor tenha parâmetros estéticos
mais amplos e, para isto, é importante que ele tenha uma sólida formação
cultural.
SALTO PARA O FUTURO - FORMAÇÃO CULTURAL DE PROFESSORES - PGM.2 - CULTURA E FORMAÇÃO DE PROFESSORES. AQUI
SALTO PARA O FUTURO - FORMAÇÃO CULTURAL DE PROFESSORES - PGM.3 - EXPERIÊNCIAS ESTÉTICAS E LINGUAGENS ARTÍSTICAS - AQUI
SALTO PARA O FUTURO - FORMAÇÃO CULTURAL DE PROFESSORES - PGM.4 - OUTROS OLHARES - AQUI
SALTO PARA O FUTURO - FORMAÇÃO CULTURAL DE PROFESSORES - PGM.5 - DEBATE - AQUI
Fórum de Ciência e Cultura (FCC)
O Fórum de Ciência e Cultura (FCC) visa promover o debate dos estudos referentes ao progresso dos vários setores do conhecimento. É também seu propósito a difusão científica e cultural do patrimônio histórico, cultural, artístico e da natureza brasileira, além da preservação e expansão do mesmo. Para alcançá-los, a atual gestão (2011-2014) - sob a Coordenação do professor Carlos Vainer - retoma, de forma mais sistemática, consistente, coletiva e institucional, a discussão acerca da formulação e implantação de uma política cultural para a UFRJ que busque contemplar, de maneira abrangente e articulada, as áreas de produção e difusão cultural, artística e científica, bem como de museus, acervos e patrimônio.
Assim, de agosto a novembro de 2012 a comunidade acadêmica pôde participar dos debates promovidos pelo seminário Você faz Cultura – Por uma Política Cultural, Artística e de Difusão Científico-Cultural da UFRJ. O evento reuniu cerca de 500 participantes e recolheu 160 propostas que ajudaram a formatar o documento final que será encaminhado ao Conselho Universitário (Consuni) para aprovação em fevereiro de 2013. A Coordenação do FCC considerou o Seminário uma rara possibilidade de resgate e articulação da reflexão amadurecida ao longo de anos para a construção de uma política cultural para a UFRJ, afora a oportunidade de elaboração conjunta de estratégias de difusão do conhecimento mais ousadas, organizadas, críticas e transformadoras.
As determinações do Fórum de Ciência e Cultura têm como referência iniciativas similares na UFRJ, em particular a que deu origem ao documento Cidade Universitária, Cidade do Conhecimento – Uma Proposta de Política Cultural, Artística e de Difusão Científico-Cultural para o Plano Diretor UFRJ 2020, relatório preliminar do Subcomitê Cultura e Museus, de 20 de março de 2009, aprovado pelo Consuni em novembro de 2010.
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Panorama IPEA - Cultura e Educação nas Escolas.
Assista AQUI
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Encontro do Coletivo Investigador
Recife / PE - Junho 2012
Pesquisa-ação para um Plano Articulado
entre Cultura e Educação
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Site mapeia iniciativas educativas perto de escolas
Fonte: Site Catraca Livre
Do Redação Na Rua em 26/10/12
Por Marjorie Ribeiro, do Portal Aprendiz
Se a formação de um indivíduo extrapola os limites da
escola, como identificar os espaços culturais e educativos de uma
comunidade para que eles se articulem, potencializando as práticas de
educação formal? O CulturaEduca.cc nasce para ajudar a localizar e a integrar essas iniciativas.
A plataforma vai mapear os entornos de 15 mil unidades educacionais
da rede pública que integram o programa Mais Educação, do governo
federal, que apoia financeiramente as escolas que queiram ampliar não
apenas o tempo de permanência dos alunos na sala de aula, mas as suas
oportunidades de aprendizagem. O projeto está sendo desenvolvido pelo
Instituto Lidas, em parceira com o Ministério da Cultura (MinC) e
Ministério da Educação (MEC).
Por meio de uma tecnologia de georreferenciamento está sendo
construída uma ferramenta on-line que agrega dados de pontos de cultura,
bibliotecas, teatros, museus, centros culturais, além de equipamentos
públicos de saúde, esporte e assistência social. A presidente do
Instituto Lidas, Inaê Batistoni, explica que o objetivo é cruzar esse
conjunto de informações oficiais com a percepção subjetiva dos próprios
moradores e dos sujeitos das ações.
Plataforma colaborativa
“A rede será alimentada colaborativamente, ou seja, o usuário poderá
cadastrar livremente iniciativas como o sarau do Zezinho, que não está
na base de dados oficiais”, afirma. Com isso, o trabalho pretende
valorizar o saber popular no processo de ensino-aprendizagem que, para
ela, muitas vezes é ignorado pela educação formal.
Serão mapeados os entornos das escolas, em um raio que varia de 2km a
5km, de acordo com a base censitária de cada região – a área delimitada
poderá ser modificada posteriormente, caso faça sentido para os
moradores. Não haverá restrição ao cadastro, já que a ideia é que o
portal seja apropriado pela população e que ela mesma identifique e
corrija as informações que não se enquadrem à realidade.
Além disso, o CulturaEduca é produzido com licença Creative Commons
para que as informações do portal circulem livremente em prol da própria
rede. Segundo Inaê, os primeiros mapas devem estar prontos em dezembro
deste ano e os dados devem ajudar também a criar indicadores
relacionados às ações de cultura e educação, o que não existe
atualmente.
Instrumento pedagógico
E como isso será trabalhado nas escolas? “Isso ainda está em debate,
mas a proposta é que a plataforma seja divulgada nas escolas
selecionadas como uma ferramenta de subsídio para as próprias atividades
do programa Mais Educação”. Com isso, o CulturaEduca pretende
constituir-se também como um instrumento pedagógico virtual, em que
educadores e alunos podem inserir e consultar, de maneira interativa,
informações sobre o território educativo.
Além do mapa interativo, o site contará com fóruns para debates,
trocas e produção de metodologias da área. Nesse espaço virtual poderão
interagir educadores, produtores culturais, estudantes, gestores de
políticas públicas, pesquisadores e o público em geral.
Para isso, o Instituto Lidas trabalha em parceria com a Casa de Arte
de Educar, que tem fomentado uma rede de agentes interessados na área. A
instituição desenvolve uma pesquisa-ação em cinco capitais para
investigar e apresentar propostas de políticas públicas que articulem
cultura e educação.
Assista ao vídeo do projeto
O Chão e a Gira
Zezito de Oliveira
Texto
baseado na fala "inspirada" durante a minha participação no seminário
do coletivo investigador para a elaboração do plano integrado de cultura
e educação.Iniciativa do MINC e Casa da Arte de Educar, realizado em Recife nos dias 15 e 16 de junho.
O processo educativo precisa aterrar, descer abaixo do chão e subir possibilitando a gira girar
de forma bem tranquila.A “crise” da escola advém daí. Quando falamos em
aterramento estamos tratando dos saberes de nossos ancestrais, estamos
querendo dizer que precisamos buscar referenciais na memória das nossas
comunidades , das nossas tribos, dos nossos terreiros, dos povos
originários.Deixar a gira girar é garantir um ambiente favorável dentro
da escola para liberar corpos e mentes para poderem se relacionar de
forma mais sincera e criativa, inclusive com o conhecimento.Por isso não
acontecer é que nos deparamos com pessoas completamente perdidas e
a mercê dos modismos de ocasião em matéria de valores e comportamentos
estimulados, fabricados e /ou disseminados com vistas ao fortalecimento
da sociedade materialista, consumista e predatória que nos é imposta
pelas elites capitalistas. Portanto, não é preciso temer nada daquilo
que é novo ou diferente, desde que seja dedicado uma atenção especial
aquilo que vem de muito longe e que nos liga com os elementos naturais e
culturais que recebemos das gerações que nos antecederam.Falo das
brincadeiras, dos folguedos, dos ritos religiosos, das lendas, não
reduzidas a folclore, espetáculo, lazer ou coisa que o valha, mas
entendendo que tudo isto é fonte de conhecimentos, significados e saúde.
Falo também das águas, das florestas, da terra e do ar.Quando falo em
deixar a gira girar, me refiro a possibilidade de recriar, ressignificar
ou revitalizar aquilo que herdamos sem medo e sem falsos pudores.
Porque a vida está sempre fazendo isso, sob a aparência de algo estático
e imóvel, o movimento e a transformação estão sempre acontecendo.O
movimento de rotação e translação da terra é um bom exemplo. Se é
verdade que se repetem os dias e as estações, também é verdade que
sempre surge algo novo nestes dias e nestas estações que se repetem.Em
suma, uma educação atenta aos ciclos naturais e culturais da vida, pode
ser a saída para as crises nossas de cada dia.Se temos dificuldade para
que isto seja assimilado pelo sistema acadêmico e educacional como um
todo, poderemos começar em aliança com parte daqueles que compreendem
isto e que atuam em universidades, escolas, órgãos públicos, artistas,
ONGs, empresas e meios de comunicação.
Para saber mais:
http://www.artedeeducar.org.br/promovendo-a-integracao-entre-cultura-e-educacao
Para saber mais:
http://www.artedeeducar.org.br/promovendo-a-integracao-entre-cultura-e-educacao
Recife / PE - Junho 2012
Pesquisa-ação para um Plano Articulado
entre Cultura e Educação
segunda-feira, 11 de junho de 2012
Ministério da Cultura ouve a sociedade para elaborar políticas públicas que possibilitem ações culturais integradas nas escolas.
O
professor de História, especialista em arte-educação e
idealizador/produtor da “Caravana Cultural Luiz Gonzaga vai a Escola”,
Zezito de OIiveira, viaja a Recife, para participar nos dias 14 e 15 de
junho do seminário do coletivo
investigador da pesquisa-ação que tem como objetivo elaborar
princípios que auxiliem na formulação e orientação de políticas de
cultura voltadas para a educação.
Este
seminário contará com a presença de professores, educadores populares,
artistas e outros agentes da educação e da cultura empenhados na
formação de um sistema educacional que integre as experiências de
Educação Formal e as de Educação Não-Formal, realizadas por organizações
da sociedade civil, bibliotecas e museus.
O seminário do coletivo investigado é uma das principais ações do projeto Um Plano Articulado para Cultura e Educação, desenvolvido pelo Ministério da Cultura e pela ONG Casa da Arte de Educar.
Para mais informações sobre o projeto, acesse o site da Casa da Arte de Educar, cujo endereço é http://www.artedeeducar.org.br
Sobre o trabalho e reflexão realizada por Zezito de Oliveira sobre a parceria cultura e educação, Leia:
terça-feira, 26 de junho de 2012
Dentro de instantes, a partir das 20h, estaremos no programa Revista Aperipê
Link para acessar a rádio Aperipê AM
http://www.aperipe.com.br/
Programa Participação Popular da TV Câmara discute violência nas escolas
As notícias de brigas em escolas, com plateia e publicação na internet, têm sido frequentes, assim como as agressões contra professores.
AQUI
Programa Câmara Ligada da TV Câmara destaca a participação dos jovens na política (Especial 6º aniversário do programa).
AQUI
Edital "Mais Cultura nas Escolas"
O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Políticas Culturais, e o Ministério da Educação vão lançar no próximo dia 10 de setembro o edital do Programa “Mais Cultura nas Escolas”, que vai selecionar 5.000 mil propostas de todo o país elaboradas em parceria entre escolas e instituições culturais. A finalidade do Programa é fomentar ações que promovam o encontro entre o projeto pedagógico de escolas públicas contempladas com os Programas Mais Educação e Ensino Médio Inovador do MEC e experiências culturais e artísticas em curso nas comunidades locais. Serão investidos cerca de 100 milhões no total, sendo que cada projeto selecionado receberá entre R$ 20 mil e 22 mil, proporcionalmente calculados em relação ao número de alunos registrados no censo de 2011.
O Programa é um dos resultados da aliança entre os dois ministérios para a estruturação de uma Política Nacional de Cultura para a Educação, celebrada pelo Acordo de Cooperação Técnica no. 001/2011. Um dos desafios desta iniciativa é a formulação e a implementação de uma política que promova a interface entre educação e cultura, de maneira a abranger a formação para a cidadania, o ensino da arte nas escolas de educação básica, o compromisso das universidades com a promoção da cultura e da diversidade e o ensino profissionalizante no que tange à economia da cultura.
Fazendo produção cultural na escola
Há cerca de uns vinte dias, quando comecei a pensar a respeito da seleção de músicas que utilizaria na apresentação do tema “produção cultural nas escolas”, no programa de formação cultural “Ossos de Oficio”, da Fundação Municipal de Cultura, a primeira frase musical que me ocorreu foi: “Há tempos são os jovens que adoecem”, parte da composição “Há Tempos” do Legião Urbana.
Ao mesmo tempo em que preparava a apresentação, a frase “Há tempos são os jovens que adoecem” me remetia ao trágico acontecimento ocorrido por estes dias em uma escola pública em São Paulo, vitimando uma criança de 10 anos e sua professora, além de outros fatos semelhantes ocorridos nos últimos anos em todo o mundo.
O sergipano não valoriza o produto cultural local
E agora??
O produto cultural genuinamente sergipano é pouco consumido ou, em outras palavras, o sergipano “compra” pouco aquilo que é produzido em Sergipe, o que traz como consequência a dificuldade de “vender” Sergipe para quem é de fora. Isso tudo nos lembrando de um dito popular que afirma: “Quem engorda o boi são os olhos do dono”.
Como disse no primeio dia (24/11), em Aracaju, no espaço destinado aos debates da oficina de gestão cultural, promovida pelo Itaú Cultural em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Secult), a afirmação acima é recorrente há mais de vinte anos em quase todos os debates que discute direta ou indiretamente políticas culturais.
O produto cultural genuinamente sergipano é pouco consumido ou, em outras palavras, o sergipano “compra” pouco aquilo que é produzido em Sergipe, o que traz como consequência a dificuldade de “vender” Sergipe para quem é de fora. Isso tudo nos lembrando de um dito popular que afirma: “Quem engorda o boi são os olhos do dono”.
Como disse no primeio dia (24/11), em Aracaju, no espaço destinado aos debates da oficina de gestão cultural, promovida pelo Itaú Cultural em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura (Secult), a afirmação acima é recorrente há mais de vinte anos em quase todos os debates que discute direta ou indiretamente políticas culturais.
O PORTAL DAS LETRAS (1) - LER E CRESCER
RODA DE LIVROS
Desde o início de 2010 tenho emprestado alguns livros para adolescentes da escola onde trabalho atualmente. Estes livros tratam de temas ligados ao seu cotidiano e foram escritos por pessoas que contam histórias ligadas às suas dúvidas e inquietações, alegrias e tristezas, expectativas e descobertas, além de outras experiências que fazem parte da vida deles e de cada um de nós.
O primeiro livro a ser entregue foi o de Gabriel, o Pensador “Diário Noturno”, seguiram-se “Depois daquela viagem” de Valéria Piassa Polizzi , “Feliz Ano Velho” de Marcelo Rubens Paiva, “Com licença eu vou a luta” de Eliane Maciel, e “Confissões de Adolescente” de Maria Mariana.
LEIA MAIS:
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-das-letras-1-ler-e-crescer
Desde o início de 2010 tenho emprestado alguns livros para adolescentes da escola onde trabalho atualmente. Estes livros tratam de temas ligados ao seu cotidiano e foram escritos por pessoas que contam histórias ligadas às suas dúvidas e inquietações, alegrias e tristezas, expectativas e descobertas, além de outras experiências que fazem parte da vida deles e de cada um de nós.
O primeiro livro a ser entregue foi o de Gabriel, o Pensador “Diário Noturno”, seguiram-se “Depois daquela viagem” de Valéria Piassa Polizzi , “Feliz Ano Velho” de Marcelo Rubens Paiva, “Com licença eu vou a luta” de Eliane Maciel, e “Confissões de Adolescente” de Maria Mariana.
LEIA MAIS:
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O Mundo conectado à Arte e Sergipe ligado no Mundo
O texto foi produzido já há algum tempo.. mas como certas idéias são atemporais vale compartilhar com os overmanos
Um público com um traço inevitável: a diversidade. Pessoas de vários cantos do mundo, com histórias e visões diferentes. Em comum, a pergunta: “como a arte pode transformar beneficamente realidades?”. Na certa houve inúmeras respostas nos dias 17 ao 25 de julho, período do “VII Congresso do IDEA Abraçando as Artes de Transformação: Viva a Diversidade! Viva!”, em Belém (PA). E é de lá, do Norte do País, que um sergipano concedeu a entrevista abaixo por telefone. Zezito de Oliveira foi convidado para apresentar a interessante experiência do Projeto ECARTE que, nos anos de 2002 a 2006, realizou oficinas de teatro, dança e discussões sobre o Estatuto da Criança e Adolescente com adolescentes do conjunto Jardim, periferia da região metropolitana de Aracaju.
LEIA MAIS:
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-mundo-conectado-a-arte-e-sergipe-ligado-no-mundo
Um público com um traço inevitável: a diversidade. Pessoas de vários cantos do mundo, com histórias e visões diferentes. Em comum, a pergunta: “como a arte pode transformar beneficamente realidades?”. Na certa houve inúmeras respostas nos dias 17 ao 25 de julho, período do “VII Congresso do IDEA Abraçando as Artes de Transformação: Viva a Diversidade! Viva!”, em Belém (PA). E é de lá, do Norte do País, que um sergipano concedeu a entrevista abaixo por telefone. Zezito de Oliveira foi convidado para apresentar a interessante experiência do Projeto ECARTE que, nos anos de 2002 a 2006, realizou oficinas de teatro, dança e discussões sobre o Estatuto da Criança e Adolescente com adolescentes do conjunto Jardim, periferia da região metropolitana de Aracaju.
LEIA MAIS:
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-mundo-conectado-a-arte-e-sergipe-ligado-no-mundo
EXPERIÊNCIA DO PROJETO ECARTE SERÁ APRESENTADA EM CONGRESSO MUNDIAL
II FÓRUM POPULAR DE CULTURA - ARACAJU (AUDITÓRIO DO SEBRAE) - 2006 (PARTICIPAÇÃO DE ADOLESCENTES DO PROJETO ECARTE)
Foto: Zezito de Oliveira
Texto: Thiago Paulino
Coloque em prática o Estatuto da Criança e Adolescente (ECA) com arte e transforme em oficinas voltadas para adolescentes da periferia da Grande Aracaju. Assim originou o projeto ECARTE no ano de 2002. A experiência construída com arte-educadores e lideranças comunitárias será apresentada no “VII Congresso do IDEA - Abraçando as Artes de Transformação: Viva a Diversidade Viva!” que acontecerá nos dias 17 a 25 de julho.
Segundo o idealizador do projeto ECARTE, o professor de História, arte-educador e Produtor Cultural Zezito Oliveira, a viagem será uma ótima oportunidade de conhecer outras metodologias de trabalho e divulgar a produção sergipana na categoria de iniciativas culturais e transformação social. De volta a Aracaju, o arte-educador pretende repassar o conhecimento e experiências obtidas durante o congresso. Para Zezito participar de um evento deste porte é fundamental:
“Dentre os aspectos importantes para a participação no congresso do IDEA destaco as possibilidade de ampliação do alcance e a repercussão do Ecarte, colaborando com a ampliação da auto-estima de quem estece envolvido e sentido de pertencimento em relação a Ação Cultural, pelo fato de ser a primeira vez que esta iniciativa é apresentada em um congresso internacional.
Outro aspecto importante é que esta apresentação em Belém, está exigindo uma apuro em termos da sistematização do Projeto Ecarte o que vem proporcionando uma apreensão mais aprofundada do limite e potencial do trabalho realizado, o que trará um avanço bastante significativo em relação aos aspectos qualitativos da assessoria pedagógica, neste momento de revitalização do Projeto Ecarte. “
A participação do ECARTE no Idea 2010 se dará através de uma breve apresentação, utilizando recursos áudio-visuais para abordar pontos como: caracterização do local onde foi realizado; principais agentes envolvidos; idéias que norteiam o trabalho; metodologia das oficinas e resultados alcançados, além de depoimentos de adolescentes e jovens partiicipantes.
IDEA 2010 – A instituição Idea foi fundada em 1992 através da convergência de diversos agentes culturais e educadores que tinham como foco seguir a diretriz de que “todos os seres humanos têm a capacidade e o direito de aprender as linguagens criativas e habilidades necessárias para criar um mundo justo e pacífico”.
Nesta VII edição o Congresso Idea terá uma maior abrangência em relação às edições anteriores. O encontro traz uma nova proposta pedagógica para a educação mundial, que será apresentada direto da capital paraense por representantes de mais de 70 países que formam o IDEA, com apoio da Unesco-Brasil, Aliança Mundial pelas Artes, Ministério da Cultura, Ministério da Educação e diversas instituições de ensino.
Para se ter noção da dimensão do evento seguem alguns números do Congresso: público estimado de duas mil pessoas de todos os continentes; 117 horas, nove dias ininterruptos para criar propostas pedagógicas e transformar as relações sociais nos setores vitais da sociedade como escola, segurança pública e saúde; mais de 400 ações organizadas em debates, conferências, apresentações, palestras, oficinas artísticas, atrações de dança, teatro e música. Os palcos serão as praças, universidades, teatros, escolas e 15 ilhas da comunidade ribeirinha que circundam a cidade.
HISTÓRICO ECARTE - O projeto foi fruto do 1º Fórum Comunitário de Políticas Públicas, realizado em agosto de 2001. Nesse, além dos conferencistas, alguns grupos de teatro e dança, formados por adolescentes da comunidade, foram convidados para, através da arte, mostrar os seus anseios e frustrações com relação ao tema. Por isso, foi iniciada a formação de uma rede de agentes culturais formada por adolescentes e jovens interessados em ampliar a sua atuação na área.
CONJUNTO JARDIM
Fotos: Ronaldo Lima
No período 2002 à 2006, no Conjunto Jardim, bairro periférico do município de Nossa Senhora do Socorro (SE) aconteceram as oficinas do ECARTE. Durante esta época foram proporcionadas, aos adolescentes da região, iniciação às artes cênicas, utilizando o Estatuto da Criança e do Adolescente como tema das coreografias e esquetes teatrais. Aproximadamente 60 adolescentes tiveram oportunidade de descobrir o mundo do teatro e da dança além da consciência dos seus direitos fundamentais.
APRESENTAÇÃO DE INTEGRANTES DA OFICINA DE TEATRO - I MOSTRA ARTE E CIDADANIA - ARACAJU (TEATRO JUCA BARRETO/CULTART) - 2004.
APRESENTAÇÃO DE INTEGRANTES DA OFICINA DE DANÇA - JORNADA DA CONFIANÇA - ARACAJU (GINÁSIO CONSTÂNCIO VIEIRA) - 2005.
APRESENTAÇÃO DE INTEGRANTES DA OFICINA DE DANÇA - I MOSTRA ARTE E CIDADANIA - ARACAJU (TEATRO JUCA BARRETO/CULTART)- 2004.
Em 2010 a meta é atuar em parceria com a Cia de Dança Rick di Karllo que possui um trabalho consolidado no Conjunto Eduardo Gomes, no município de São Cristóvão (SE). Pretende-se atingir 20 crianças e adolescentes, estudantes da rede pública de ensino. O projeto ECARTE é realizado pela organização Ação Cultural que tem como filosofia a utilização da cultura como forma de transformação da realidade social trabalhando nas periferias da região metropolitana de Aracaju.
Reunião para discussão referente a retomada do Projeto ECARTE com integrantes da Cia de Dança Rick di Karllo. (sede da Cia Rick di Karllo - municipio de São Cristóvão – 2009).
O Portal do Som - Música e Educação
A música brasileira aproximando gerações e rompendo preconceitos
Quem gosta muito de música popular brasileira ficou surpreendido em 2007 com o lançamento do CD "Onde brilhem os olhos meus", gravado por Fernanda Takai, do grupo Pato Fu, com releituras de músicas gravadas por Nara Leão. E dentre estas, a música “Diz que fui por aí”, gravada por Nara e também por Zé Keti, criador da canção.
Nesta gravação, considero bem interessante o andamento da música — cantada e tocada de forma mais lenta, ficando algo bem próximo a uma balada pop —, como pode-se perceber pelo toque da bateria e pela batida do violão. Não imaginava ouvir um samba tradicional dessa maneira. Causou-me muita alegria ouvi-lo nesta nova versão. E, Importante para o resultado final não esquecermos a “delícia” que é ouvir a voz de Fernanda Takai.
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-do-som-1
Zezito de Oliveira · Aracaju, SE
Música e Tragédia Urbana
Recentemente, algumas tragédias urbanas — em especial a relacionada ao assassinato do cartunista Glauco e do seu filho, Raoni — me trouxeram à lembrança alguns versos da canção "Muros e Grades"( “Nas grandes cidades, no pequeno dia-a-dia, o medo nos leva tudo, sobretudo a fantasia...”), um grande sucesso dos Engenheiros do Hawaii, e uma das canções que fez parte da trilha sonora da vida de uma “banda” da geração 80. (1)
Falo em banda querendo aqui me referir a uma parte da juventude, pois outras juventudes estavam ligadas em outras vertentes musicais, mesmo que, em muitos casos, a matriz de origem fosse o mesmo rock brazuca que despontava com toda força, a partir do início da década.
Leia mais em: http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-do-som-2-musica-e-tragedia-urbana
MÚSICA SERGIPANA TIPO EXPORTAÇÃO
Mais uma noite de puro deleite estético/musical em 2010, vivida por mim, juntamente com muita gente “bonita” como disse uma das pessoas que nos acompanhou na Cantoria, organizada pelo grupo de forró Casaca de Couro no restaurante O Paiol em uma noite de sexta-feira (20/08).
O time bem escalado para aquela noite, foi composto de quatro violeiros sergipanos: Muskito, Sena, Joaquim Ferreira e Nino Karvan, participaram também o poeta popular João Brasileiro, o percussionista Tom Toy e os violeiros convidados Josino Medina (Vale do Jequitinhonha), Dinho Oliveira (Vitória da Conquista) e Paulinho de Jequié
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-do-som-3-sergipe-para-exportacao
Quem gosta muito de música popular brasileira ficou surpreendido em 2007 com o lançamento do CD "Onde brilhem os olhos meus", gravado por Fernanda Takai, do grupo Pato Fu, com releituras de músicas gravadas por Nara Leão. E dentre estas, a música “Diz que fui por aí”, gravada por Nara e também por Zé Keti, criador da canção.
Nesta gravação, considero bem interessante o andamento da música — cantada e tocada de forma mais lenta, ficando algo bem próximo a uma balada pop —, como pode-se perceber pelo toque da bateria e pela batida do violão. Não imaginava ouvir um samba tradicional dessa maneira. Causou-me muita alegria ouvi-lo nesta nova versão. E, Importante para o resultado final não esquecermos a “delícia” que é ouvir a voz de Fernanda Takai.
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-do-som-1
Zezito de Oliveira · Aracaju, SE
Música e Tragédia Urbana
Recentemente, algumas tragédias urbanas — em especial a relacionada ao assassinato do cartunista Glauco e do seu filho, Raoni — me trouxeram à lembrança alguns versos da canção "Muros e Grades"( “Nas grandes cidades, no pequeno dia-a-dia, o medo nos leva tudo, sobretudo a fantasia...”), um grande sucesso dos Engenheiros do Hawaii, e uma das canções que fez parte da trilha sonora da vida de uma “banda” da geração 80. (1)
Falo em banda querendo aqui me referir a uma parte da juventude, pois outras juventudes estavam ligadas em outras vertentes musicais, mesmo que, em muitos casos, a matriz de origem fosse o mesmo rock brazuca que despontava com toda força, a partir do início da década.
Leia mais em: http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-do-som-2-musica-e-tragedia-urbana
MÚSICA SERGIPANA TIPO EXPORTAÇÃO
Mais uma noite de puro deleite estético/musical em 2010, vivida por mim, juntamente com muita gente “bonita” como disse uma das pessoas que nos acompanhou na Cantoria, organizada pelo grupo de forró Casaca de Couro no restaurante O Paiol em uma noite de sexta-feira (20/08).
O time bem escalado para aquela noite, foi composto de quatro violeiros sergipanos: Muskito, Sena, Joaquim Ferreira e Nino Karvan, participaram também o poeta popular João Brasileiro, o percussionista Tom Toy e os violeiros convidados Josino Medina (Vale do Jequitinhonha), Dinho Oliveira (Vitória da Conquista) e Paulinho de Jequié
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-portal-do-som-3-sergipe-para-exportacao
Diversos - Conjunto Jardim e Projeto Ecarte no portal Overmundo
VISTA PANORÂMICA DO CONJUNTO JARDIM - IGREJA CATÓLICA - FOTO DO ANO DE 2006.
Com arte e com afeto
Nas aldeias indígenas, as crianças e adolescentes são assumidos pelos adultos. Todos formam uma mistura de pai, tio, irmão mais velho ou primo. Lá o ditado “quem pariu Mateus, que o balance” não voga. Isso contribui para que não haja trombadinhas, mendicância, meninas prostituídas, problemas com drogas,pois o que existe são os filhos e filhas da aldeia.
Leia mais em:
http://www.overmundo.com.br/overblog/com-arte-e-com-afeto-1
Nas aldeias indígenas, as crianças e adolescentes são assumidos pelos adultos. Todos formam uma mistura de pai, tio, irmão mais velho ou primo. Lá o ditado “quem pariu Mateus, que o balance” não voga. Isso contribui para que não haja trombadinhas, mendicância, meninas prostituídas, problemas com drogas,pois o que existe são os filhos e filhas da aldeia.
Leia mais em:
http://www.overmundo.com.br/overblog/com-arte-e-com-afeto-1
Um Jardim de Talentos
Quem conhece os adolescentes e jovens do Conjunto Jardim, apesar do destaque dado pela imprensa ao envolvimento de alguns deles com assaltos e tráfico de drogas, sabe que a maioria gosta de dançar, fazer teatro, cantar e tocar algum instrumento musical
O Central da Periferia na Escola
Na escola onde trabalhei até maio de 2007, a exibição do programa “Central da Periferia” causou um verdadeiro frisson. É a segunda vez que um programa em DVD causa tanto alvoroço e interesse por parte dos alunos. A primeira vez foi o filme “Uma Onda no Ar”, de Helvécio Ratton, no ano de 2005, distribuído em todo país, junto com a revista Isto É.
leia mais em:
http://www.overmundo.com.br/overblog/o-central-da-periferia-na-escola
Outro Brasil é possivel. Outro olhar é necessário.
O ditado popular diz que o que os olhos não vêem o coração não sente, embora no mundo real seja diferente, pois quem é negro, mora na periferia, com pouca estudo ou que estuda em escola pública, que ganha salário mínimo ou que está desempregado o que vê? Falta de respeito pelos direitos humanos mais elementares, o principal deles o direito a vida, quase sempre negado através da sujeira, buracos, ônibus velhos e atrasados, assaltos, mortes, escolas tristes, falta de praças e de outros espaços para a prática da cultura, do esporte e do lazer, desemprego etc...
leia mais em:
http://www.overmundo.com.br/overblog/outro-brasil-e-possivel-outro-olhar-e-necessario
II Mostra Arte e Cidadania em Sergipe
Surpreendente! É a melhor palavra que resume o resultado do trabalho apresentado pelos artistas e grupos das cidades de São Cristóvão, Barra dos Coqueiros, Aracaju e Nossa Senhora do Socorro, que se apresentaram na noite do sábado, 13 de janeiro de 2006, no Teatro Lourival Batista em Aracaju.
http://www.overmundo.com.br/overblog/ii-mostra-arte-e-cidadania-em-sergipe
VISTA PANORÂMICA DO CONJUNTO JARDIM - CANAL - FOTO DO ANO DE 2004
Instituição em Nova Iguaçu usa tecnologia audiovisual como instrumento de ensino
A Escola Livre de Cinema (ELC) é a primeira escola de audiovisual da Baixada Fluminense e funciona desde julho de 2006 no bairro Miguel Couto, em Nova Iguaçu, Rio de Janeiro.
O próximo episódio da série Sábados Azuis: Histórias de um Brasil que dá certo, que vai ao ar no sábado (10), às 22h, tem como temática o “Brasil Tecnológico” e vai mostrar o trabalho da escola, uma iniciativa do grupo Reperiferia, que antes trabalhava com artes cênicas nas comunidades carentes da Zona Oeste do Rio de Janeiro.
Ao serem convidados para fazer um projeto para a rede escolar da região, Anderson Barnabé e Marcus Faustini, ambos da Reperiferia, aproveitaram a “explosão” da tecnologia digital e criaram a Escola Livre de Cinema, que usa a tecnologia audiovisual como instrumento de ensino.
Hoje, Anderson é o coordenador artístico da escola e considera que o cinema muda a relação da criança com a tecnologia.“Enquanto em casa o pai diz “não mexe aí”, a gente entrega a câmera e diz: ‘Vai! Filma a sua rua, conversa com a sua família’.
A escola atende alunos da 5ª à 8ª série da Escola Municipal Janir Clementino durante a semana, nos turnos da manhã e da tarde. Há também cursos livres não-profissionalizantes abertos para a comunidade em geral e cursos profissionalizantes voltados para pessoas com o ensino médio completo. Os professores da rede municipal de Nova Iguaçu fazem cursos de capacitação na ELC, para aprender a trabalhar nas salas de aula com o audiovisual.
Marcus Faustini
Uma das ações mais importantes da Escola é o Festival de Cinema de Nova Iguaçu – IGUACINE –, realizado em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. De lá saiu a produção do documentário “Carnaval, Bexiga, Funk e Sombrinha”.
Marina Rosa, 20 anos, diz que entrar na Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu foi uma aposta casual que moldou totalmente seu destino. Chamada para ser educadora do processo com as crianças do Bairro-Escola, em 2009, ela diz que a escola abriu seu pensamento para outras realidades, não só na questão audiovisual, mas em relação a sua visão de mundo.
Este livro é mais um lançamento do jornal Mundo Jovem, que traz para o centro do debate a rica diversidade cultural presente nos jovens das escolas brasileiras: os que curtem funk, rap, graffiti, cultura anime, rock, religião, que gostam de se encontrar nos parques, nos bares, nas ruas, nos quartos, enfim, múltiplas juventudes.
Como podemos nos apropriar das culturas juvenis em nosso planejamento diário como professores? Como revelar as identidades juvenis nas diferentes práticas do currículo escolar? As aulas podem servir de canal para que as histórias de vida e as identidades dos jovens ganhem lugar na cena escolar? Com a colaboração de diversos autores, esperamos contribuir com a inquietude de tantos que buscam uma escola adequada aos nossos tempos.
Orgs: Márcia H. Koboldt Cavalcante e Rui Antônio de Souza
Número de páginas: 120
Valor = R$ 14,00 (As despesas de correio estão incluídas)
Veja o sumário e a apresentação do livro (clique aqui)
Para adquirir o livro basta enviar o endereço completo e o pagamento correspondente:
a) depósito identificado no Banco do Brasil Agência 3168-2 (Porto Alegre) - na conta nº 707.311-9. (o código identificador pode ser o nº de CPF ou CNPJ)
Esta conta está em nome de nossa mantenedora (UBEA-PUCRS-MJOVEM). É necessário enviar o comprovante do depósito junto com o nome e endereço completo para o envio do livro, pelo fax: 0 (..)(51) 3320-3889 / 3320-3902; ou por carta, porque o banco não comunica quem fez o depósito.
b) Enviar por carta um cheque cruzado, nominal ao Jornal Mundo Jovem.
(O livro será enviado pelo correio após o pagamento - a taxa de envio já está incluída no preço).
De 10 a 24 exemplares - 15% de desconto
Acima de 25 exemplares - 30% de desconto
Para mais informações clique aqui
Cultura e educação
Culturas Juvenis - Dinamizando a escola
Este livro é mais um lançamento do jornal Mundo Jovem, que traz para o centro do debate a rica diversidade cultural presente nos jovens das escolas brasileiras: os que curtem funk, rap, graffiti, cultura anime, rock, religião, que gostam de se encontrar nos parques, nos bares, nas ruas, nos quartos, enfim, múltiplas juventudes.Como podemos nos apropriar das culturas juvenis em nosso planejamento diário como professores? Como revelar as identidades juvenis nas diferentes práticas do currículo escolar? As aulas podem servir de canal para que as histórias de vida e as identidades dos jovens ganhem lugar na cena escolar? Com a colaboração de diversos autores, esperamos contribuir com a inquietude de tantos que buscam uma escola adequada aos nossos tempos.
Orgs: Márcia H. Koboldt Cavalcante e Rui Antônio de Souza
Número de páginas: 120
Valor = R$ 14,00 (As despesas de correio estão incluídas)
Veja o sumário e a apresentação do livro (clique aqui)
Para adquirir o livro basta enviar o endereço completo e o pagamento correspondente:
a) depósito identificado no Banco do Brasil Agência 3168-2 (Porto Alegre) - na conta nº 707.311-9. (o código identificador pode ser o nº de CPF ou CNPJ)
Esta conta está em nome de nossa mantenedora (UBEA-PUCRS-MJOVEM). É necessário enviar o comprovante do depósito junto com o nome e endereço completo para o envio do livro, pelo fax: 0 (..)(51) 3320-3889 / 3320-3902; ou por carta, porque o banco não comunica quem fez o depósito.
b) Enviar por carta um cheque cruzado, nominal ao Jornal Mundo Jovem.
(O livro será enviado pelo correio após o pagamento - a taxa de envio já está incluída no preço).
De 10 a 24 exemplares - 15% de desconto
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Cultura e educação
Leonardo Brant
fonte:
http://www.culturaemercado.com.br/ideias/cultura-e-educacao-2/
Um dos assuntos mais controversos (e menos discutidos) das políticas culturais é a relação intrínseca da cultura com a educação. Vivemos uma espécie de trauma pós-separatório, influenciado por um tratamento periférico nos tempos que o MEC (Ministério da Edução e Cultura) ainda incluía seu irmão mais pobre. Está na hora de superá-lo e avançar na discussão sobre a educação, propondo soluções para o grande problema estrutural do Brasil: formar a maioria jovem e prepará-la o novo país que desejamos construir.
Não há nada mais gritante do que o abismo e a falência do sistema educacional brasileiro. Embora consuma grande parte do orçamento, o arcaismo bancário que tomou conta da educação impede os avanços necessários para alçarmos um novo patamar, que inclui ampla garantia dos direitos culturais, da livre informação e expressão.
Em todos os grandes modelos e metodologias educacionais, o exercício das expressões artísticas e culturais têm se de revelado como um denominador comum. Nada mais lúdico, criativo e inspirador do que a cultura da convivência, inerente às atividades artísticas e culturais, seja ela uma visita ao museu, o aprendizado do teatro ou a análise crítica da mídia. Não podemos mais admitir que o nosso futuro seja dominado por uma educação burocrática, baseada numa estrutura funcional da ditadura militar, preparando sub-cidadãos, acomodados com o Estado-pai, incapazes de agir e participar da vida cultural e política.
Paulo Freire é o grande mestre inspirador de escolas e sistemas educacionais em todo o mundo. Sua pedagogia crítica, no entanto, não foi incorporada, além da apropriação indébita do discurso comum às nossas estruturas políticas, em nossa educação. Sua inspiração, no entanto, foi bem absorvida em escolas particulares que servem a elite. Meu filho estuda em uma dessas escolas e observo os avanços em relação à educação pública que eu tive, e que só piorou da ditadura pra cá.
Um novo projeto educacional precisa ser desenvolvido urgentemente no país. As políticas culturais não podem se abster a esse processo. As interações entre MinC e MEC foram insuficientes e fracassadas. Partiam do princípio da contribuição da cultura à educação. Avanços como a inserção de elementos e referências africanas e indígenas no processo de formação são interessantes, mas insuficientes para o tipo de desafio que temos pela frente.
A Internet, as redes culturais, a cultura colaborativa e a possibilidade de acesso ao conhecimento e exercício da expressão são elementos que não podem faltar ao cardápio educacional do país. As escolas precisam abrir suas portas para comunidades, deixando de ser prisões para transformar-se em equipamentos culturais, com projeções de filmes independentes, que abordem a complexidade humana, além dos mitos fabricados em Hollywood, peças de teatro e exposições, com programação das próprias comunidades e de outras, a partir de um sistema artesanal, simples e desburocratizado (quase tribal) de trocas e circulação de cultura. Enfim, precisa deixar de ser escola para se tornar ponto de cultura.
Grades curriculares deveriam ser queimadas em praça pública. O conhecimento precisa ser construído a partir do indivíduo e da comunidade para o mundo e não de Brasília para os quatro cantos do país. Isso sim é um dirigismo cultural que precisa ser superado por todos nós. Precisamos celebrar a capacidade de cada bairro, distrito, município, de cuidar da formação de suas crianças. A sociedade precisa se envolver com o processo de formação de seus indivíduos. Estado nenhum dará conta disso. O ditador já não dava, quanto mais este neoliberal em que nos atolamos.
A educação precisa ser uma responsabilidade de todos nós. E só será a partir do reconhecimento de sua dimensão cultural.
fonte:
http://www.culturaemercado.com.br/ideias/cultura-e-educacao-2/
Um dos assuntos mais controversos (e menos discutidos) das políticas culturais é a relação intrínseca da cultura com a educação. Vivemos uma espécie de trauma pós-separatório, influenciado por um tratamento periférico nos tempos que o MEC (Ministério da Edução e Cultura) ainda incluía seu irmão mais pobre. Está na hora de superá-lo e avançar na discussão sobre a educação, propondo soluções para o grande problema estrutural do Brasil: formar a maioria jovem e prepará-la o novo país que desejamos construir.
Não há nada mais gritante do que o abismo e a falência do sistema educacional brasileiro. Embora consuma grande parte do orçamento, o arcaismo bancário que tomou conta da educação impede os avanços necessários para alçarmos um novo patamar, que inclui ampla garantia dos direitos culturais, da livre informação e expressão.
Em todos os grandes modelos e metodologias educacionais, o exercício das expressões artísticas e culturais têm se de revelado como um denominador comum. Nada mais lúdico, criativo e inspirador do que a cultura da convivência, inerente às atividades artísticas e culturais, seja ela uma visita ao museu, o aprendizado do teatro ou a análise crítica da mídia. Não podemos mais admitir que o nosso futuro seja dominado por uma educação burocrática, baseada numa estrutura funcional da ditadura militar, preparando sub-cidadãos, acomodados com o Estado-pai, incapazes de agir e participar da vida cultural e política.
Paulo Freire é o grande mestre inspirador de escolas e sistemas educacionais em todo o mundo. Sua pedagogia crítica, no entanto, não foi incorporada, além da apropriação indébita do discurso comum às nossas estruturas políticas, em nossa educação. Sua inspiração, no entanto, foi bem absorvida em escolas particulares que servem a elite. Meu filho estuda em uma dessas escolas e observo os avanços em relação à educação pública que eu tive, e que só piorou da ditadura pra cá.
Um novo projeto educacional precisa ser desenvolvido urgentemente no país. As políticas culturais não podem se abster a esse processo. As interações entre MinC e MEC foram insuficientes e fracassadas. Partiam do princípio da contribuição da cultura à educação. Avanços como a inserção de elementos e referências africanas e indígenas no processo de formação são interessantes, mas insuficientes para o tipo de desafio que temos pela frente.
A Internet, as redes culturais, a cultura colaborativa e a possibilidade de acesso ao conhecimento e exercício da expressão são elementos que não podem faltar ao cardápio educacional do país. As escolas precisam abrir suas portas para comunidades, deixando de ser prisões para transformar-se em equipamentos culturais, com projeções de filmes independentes, que abordem a complexidade humana, além dos mitos fabricados em Hollywood, peças de teatro e exposições, com programação das próprias comunidades e de outras, a partir de um sistema artesanal, simples e desburocratizado (quase tribal) de trocas e circulação de cultura. Enfim, precisa deixar de ser escola para se tornar ponto de cultura.
Grades curriculares deveriam ser queimadas em praça pública. O conhecimento precisa ser construído a partir do indivíduo e da comunidade para o mundo e não de Brasília para os quatro cantos do país. Isso sim é um dirigismo cultural que precisa ser superado por todos nós. Precisamos celebrar a capacidade de cada bairro, distrito, município, de cuidar da formação de suas crianças. A sociedade precisa se envolver com o processo de formação de seus indivíduos. Estado nenhum dará conta disso. O ditador já não dava, quanto mais este neoliberal em que nos atolamos.
A educação precisa ser uma responsabilidade de todos nós. E só será a partir do reconhecimento de sua dimensão cultural.
MEC e Iphan disponibilizam publicação que promove a educação patrimonial nas escolas brasileiras
Março 20, 2012 por educacaopatrimonial
